1

اظهارات یک بازیگر حاضر در شورای عالي سینما روی آنتن زنده⇐محمد خاتمی و محمود احمدی‌نژاد دو رئیس جمهوری بودند که برای سینما ارزش قائل بودند!/ دوران اصلاحات، نوعی الیت‌گرایی چندنفره در بدنه سینما باب شد که با تحکم می‌خواست همه را زیردست خود کند!/یادم نمی‌رود که یک مدیر دهه شصت چگونه فیلم “خواستگاری”فخیم‌زاده را مورد عنایت قرار داد!!/به دنبال آن ماجرا بود که با نوعی دیکتاتوری، خانه سینما را راه انداختند!/همان دیکتاتوری باعث شد خانه سینما هیچ گاه نتواند مرجعی برای حل مشکلات معیشتی بدنه سینما باشد!/در زمان احمدی‌نژاد بارها به روسای خانه سینما گفتند بیایید و در وزارت کشور ثبت شوید ولی تن به انحلال دادند تا در دولت بعدی بروند در وزارت کار ثبت شوند!/ آخر صنف سینما را در وزارت کشور ثبت می‌کردند بهتر بود یا به عنوان صنف کارگری در وزارت کار؟؟/همان ها که آن زمان باعث انحلال خانه سینما شدند در دولت اعتدال شورای عالی سینما را منحل کردند!!/احمدی‌نژاد بسیار به سینما علاقه داشت و حتی بارها با امثال داوود میرباقری و جعفری جوزانی درباره سینما و تلویزیون مباحثه می‌کرد/فیلم “انتهای خیابان هشتم”، با دستور مستقیم احمدی‌نژاد پروانه نمایش گرفت/یادم است که یک بار احمدی‌نژاد به وزیر وقت ارشاد توپید که چرا گلزار ممنوع‌الفعالیت شده؟/احیای شورای عالی سینما باید منجر به حل مشکلات اولیه سینماگران شود‌!/محمد خزاعی مرد و مردانه پای سینما بایستد و قبل از هر چیز مشکلات معیشتی اهالی سینما را برطرف کند!

سینماروزان: احمد نجفی بازیگر شناخته‌شده که سابقه حضور در شورای عالی سینما را دارد در گفتگوی زنده با امیرعباس صباغ در برنامه “سینمامعیار” رادیوگفتگو، بخشی از خاطرات خود از ادوار مختلف سینما را روایت کرد.

به‌گزارش سینماروزان احمد نجفی با اشاره به مشکلات ریشه‌دار خانه سینما که در برهه‌ای از زمان منجر به انحلال آن شد، بیان داشت: مشکل خانه سینما وقتی شروع شد که عنوان جمهوری اسلامی را از اساسنامه برداشتند. جالب است جماعتی این کار را کردند که همگی با هزینه جمهوری اسلامی، فیلمساز و تهیه‌کننده و سینماگر شده بودند! به جز این، خودشان به دلخواه خودشان تشکیل مجمع عمومی برای انتخاب هیات مدیره را حذف کرده و مدعی شدند همین که روسای صنوف دور هم جمع شوند کافیست برای انتخاب هیات مدیره!

نجفی ادامه داد: همین اقدامات غیرقانونی باعث شد که حتی وزارت کشور هم وارد ماجرای خانه سینما و تخلفات آن شود. خانه سینما نه در وزارت کشور ثبت قانونی بود و نه در وزارت کار و برای همین دچار مشکل شد. در زمان احمدی‌نژاد بارها به روسای خانه سینما گفتند بیایید و در وزارت کشور ثبت شوید ولی یک‌سال و نیم مقاومت کردند و تن به انحلال خانه سینما دادند تا در دولت بعدی بیایند و بروند در وزارت کار ثبت شوند! آخر صنف سینما را در وزارت کشور ثبت می‌کردند بهتر بود یا به عنوان صنف کارگری در وزارت کار؟؟

این بازیگر افزود: همان ها که آن زمان باعث انحلال خانه سینما شدند در دولت اعتدال شورای عالی سینما را منحل کردند! آخر دوستان عزیز! بهتر نبود از طریق همین شورای عالی سینما به دنبال ارتقای وضعیت اقتصادی اهالی سینما در دوران کرونا می‌شدید؟

بازیگر “دندان مار” و “گروهبان” تاکید کرد: جواد شمقدری سعی زیادی کرد در زمان مدیریت خود از طریق رایزنی مستقیم با احمدی‌نژاد اسباب حل مشکلات اقتصادی سینماگران را فراهم کند و به قدر توان خود هم کارهایی انجام داد؛ چه در بحث بیمه و چه در بحث توزیع تسهیلات فعالیتهایی انجام شد ولی در دولت بعد همان کارها نیز انجام نشد. آن زمان قرار بود که آپارتمان‌های ۷۵متری با قیمت نهایتا ۵۰ میلیون در اختیار بیش از سه سینماگر قرار داده شود ولی دولت عوض شد و رئیس سینمای دولت بعد، خودش را به آن راه زد تا درنهایت خودش را هم عزل کردند! در شورای عالي سینما مصوب شده بود ۳۳۵۰ مسکن از مسکن مهر به اهالی سینما تعلق بگیرد که بعد از تغییر دولت، رئیس سینمای دولت اعتدال، این مصوبه قانونی را اجرا نکرد.

احمد نجفی درباره برخورد با رئیس دولت‌های نهم و دهم در شورای عالی سینما اظهار داشت: احمدی نژاد بسیار به سینما علاقه داشت و حتی بارها با امثال داوود میرباقری و جعفری جوزانی درباره سینما و تلویزیون مباحثه می‌کرد و نظراتش را بی پرده می‌گفت.

نجفی گفت: احمدی‌نژاد خیلی تلاش کرد که جلوی ممنوع الفعالیت شدن هنرمندان را بگیرد و یادم است که یک بار به وزیر وقت ارشاد توپید که چرا گلزار ممنوع‌الفعالیت شده؟؟ احمدی‌نژاد صریحا دستور داد مشکل گلزار حل شود و اسفندیار رحیم‌مشایی نیز به شدت دنبال ماجرا را گرفت تا مشکل حل شود‌. احمدی‌نژاد بسیار رابطه صمیمانه‌ای با همه هنرمندان و بازیگران داشت و هر که درخواستی از ایشان داشت، سریعا ترتیب اثر می‌داد.

بازیگر “تاواریش” و “سگ کشی” تاکید کرد: احمدی‌نژاد درباره رفع توقیف فیلم‌های توقیفی نیز بسیار زیاد به فیلمسازان کمک کرد‌. مثلا فیلم “انتهای خیابان هشتم” به تهیه کنندگی سیدجمال ساداتیان، با دستور مستقیم احمدی‌نژاد پروانه نمایش گرفت و حتی اکران نوروز به آن دادند. احمدی‌نژاد برای حل مشکل یکی از هنرمندان با دستگاه قضا، حتی تا بیت رهبری رفت. احمدی‌نژاد تمام جلسات شورای عالی سینما را سروقت آمد و همیشه برای اهالی هنر وقت داشت.

احمد نجفی با مرور تاریخچه مدیریت سینمای بعد از انقلاب اسلامی گفت: محمد خاتمی و محمود احمدی‌نژاد دو رئیس جمهوری بودند که برای سینما ارزش قائل بودند ولی در دوران اصلاحات، نوعی الیت‌گرایی چندنفره در بدنه سینما باب شد که با تحکم می‌خواست همه را زیردست خود کند!

نجفی درباره ریشه‌های این الیت‌گرایی گفت: ماجرا به سالها پیش بازمی‌گشت و زمانی که آقایان مشغول حذف چهره‌های قهرمانانه از سینما و ریل گذاری جدید به نفع فیلم‌های کم مخاطب جشنواره‌ای بودند. یادم است در همان دوران و در جلسه سالیانه وزارت ارشاد، فخرالدین انوار از مدیران سینمایی دهه شصت یکی از آثار فخیم‌زاده با عنوان “خواستگاری” -که اتفاقا فیلم پرمخاطبی بود و بعدتر بارها از تلویزیون پخش شد-را مورد عنایت قرار داد و در مقابل فخیم‌زاده، با فریادهای پرسروصدا احقاق حق کرد! به دنبال آن ماجرا بود که با نوعی دیکتاتوری، خانه سینما را شبانه(!!) راه انداختند و این دیکتاتوری باعث شد خانه سینما هیچ گاه نتواند مرجعی برای حل مشکلات معیشتی بدنه سینما باشد چون اساسا آن طیف حاکم، خودشان حسابی جیب‌شان پر بود و نداری اهالی سینما، مساله‌شان نبود‌‌‌.

احمد نجفی با مخاطب قرار دادن روسای جدید سینما گفت: احیای شورای عالی سینما باید منجر به حل مشکلات اولیه سینماگران شود‌. محمد خزاعی مرد و مردانه پای اهالی سینما بایستد و قبل از هر چیز مشکلات معیشتی اهالی سینما را برطرف کند و شرایط ایجاد یک بیمه قدرتمند را برای اهالی سینما فراهم کند.




پرسش‌های کلیدی یک رسانه دانشگاهی درباره برگزاری جشنواره‌ای پرهزینه در دل مشکلات اقتصادی اهالی سینما⇐مگر جشنواره این دوره کودک و نوجوان، چیزی فراتر از یک تجمع محفلی با حضور همان دوستان همیشگی بوده؟!/ مگر می‌شود تنها به برگزاری یک جشنواره، تحت هر شرایط و با هر کیفیتی تن داد؟/اگر این جشنواره، مخاطب دارد پس چرا هیچ سانس مردمی برای رویداد امسال در نظر گرفته نشده بود؟/چرا بسیاری از شهروندان اصفهانی از برگزاری جشنواره کودک خبر ندارند؟/چرا عمده فیلم‌های جشنواره به‌جای آنکه «برای» کودکان و نوجوانان باشند، «درباره» آنها هستند؟؟/چرا به‌جای آثار سینمایی، برخی تله‌فیلم‌ها وارد جشنواره شدند؟/دستاورد این دوره از جشنواره برای سینمای ایران چه چیزی بود؟

سینماروزان: اصرار به برگزاری جشنواره‌های دولتی حتی بعد از شیوع کرونا، روالی است که در دو سال آخر دولت دوازدهم مشاهده شد و آخرین جشنواره از این دست هم جشنواره کودک بود.

مجتبی اردشیری در روزنامه فرهیختگان -منسوب به دانشگاه آزاد- در گزارشی تفصیلی به مرور دوره اخیر جشنواره کودک پرداخته و پرسش‌هایی کلیدی درباره این جشنواره مطرح کرده است.

متن گزارش روزنامه فرهیختگان را بخوانید:

سی‌وچهارمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان، این روزها در اصفهان، تهران و چند شهر دیگر کشور درحال برگزاری است؛ مهم‌ترین رویداد سینمایی این روزهای کشور که کرونا، شکل همیشگی آن را تغییر داده است. جشنواره کودک در سال گذشته، تنها به‌صورت آنلاین برگزار و تنها، چند فیلم در سینما فرهنگ تهران به نمایش گذاشته شد. امسال اما این رویداد در دو شکل حضوری و آنلاین درحال برگزاری است اما تعداد فیلم‌های بخش‌های مختلف، خبرنگاران، مدعوین حاضر در این رویداد و حتی تعداد روزهای جشنواره، در مقایسه با جشنواره دو سال گذشته، از افت قابل‌توجهی برخوردار است.

متاسفانه کرونا، نه‌تنها روی کمیت این دوره از جشنواره کودک تاثیر گذاشته است، بلکه کیفیت آثار را نیز تحت‌الشعاع قرار داده و شگفتی خاصی از این رویداد مخابره نشده است. ضمن آنکه بسیاری از بخش‌های جنبی نیز به همین بهانه حذف شده تا جشنواره کودک درحال حاضر، به شیر بی‌یال و اشکمی بماند که قطعا تنها برای روشن ماندن چراغ آن برگزار شده وگرنه از این وادی، چیزی نصیب کودکان، سینمای کودک و اصالت و اعتبار جشنواره نمی‌شود. با این حال بهتر است نگاهی داشته باشیم به ابعاد جشنواره کودک امسال.

جشنواره سی‌وچهارم کودک به دو شکل فیزیکی و آنلاین درحال برگزاری است. در ورژن حضوری، سه سینما به نمایش فیلم می‌پردازند؛ سینما فلسطین اصفهان که مخصوص نمایش فیلم برای داوران کودک و نوجوان است. سینما ساحل اصفهان که دو سالن از 9 سالن خود را به جشنواره اختصاص داده است. در یک سالن، فیلم‌های جشنواره برای نابینایان و ناشنوایان نمایش داده می‌شود و سالن دیگر، برای اصحاب رسانه است. بنابراین تنها سه سالن در شهر اصفهان، به نمایش فیلم مشغول هستند. در تهران هم تنها سینما فرهنگ به نمایش فیلم می‌پردازد. علاوه‌بر اصفهان و تهران، 21 شهر ایران نیز همزمان با این دو شهر، فیلم‌های جشنواره را نمایش می‌دهند که اتفاق قابل‌توجهی در تاریخ جشنواره کودک محسوب می‌شود. در هر سه سینمای تهران و اصفهان که فیلم‌های جشنواره نمایش داده می‌شوند، روزانه سه سانس بعدازظهر در نظر گرفته شده است.  در بخش آنلاین نیز تقریبا تمامی فیلم‌های حاضر در جشنواره این دوره، به استثنای آثار بلند بخش مسابقه، در سه سامانه فیلیمو، تیوا و هاشور برای داوران کودک و علاقه‌مندان به این سینما نمایش داده می‌شود. درحالی که انتظار می‌رفت تا امسال و با گسترش واکسیناسیون، تعداد فیلم‌های بیشتری در جشنواره شرکت کنند اما درنهایت، 566 فیلم به دبیرخانه جشنواره ارسال شد. از این تعداد، 10 فیلم بلند سینمایی، هشت فیلم ویدئویی، 17 فیلم کوتاه داستانی، 16 فیلم پویانمایی کوتاه، 10 فیلم وب‌سری و 19 فیلم مربوط به بخش کروناروایت در این دوره از جشنواره پذیرفته شد. از این تعداد فیلم، 13 اثر مربوط به فیلم‌های اصفهانی است؛ آماری که اگرچه نسبت به تعداد آثار ارسالی اولیه، نسبتا خوب به نظر می‌رسد اما در مقایسه با دوره‌های نرمال و عادی جشنواره، از کاهش قابل‌توجهی رنج می‌برد.

اگرچه هنوز آماری از تعداد فیلم‌های شرکت‌کننده در بخش بین‌الملل جشنواره منتشر نشده اما آثار 17 کشور در جشنواره امسال حاضر هستند که شامل 10 فیلم بلند سینمایی و 10 فیلم کوتاه داستانی هستند.

اگرچه آمارهای بخش فیلم‌های جشنواره کودک امسال با کاهش معناداری مواجه است اما ثبت‌نام برای داوری در بخش کودکان و نوجوانان با افزایش خیره‌کننده‌ای مواجه بوده است.

امسال دوهزارو220 کودک و نوجوان 6 تا 16 سال، برای داوری در این رویداد ثبت‌نام کرده‌اند که از این تعداد، 716 نفر آنها اصفهانی هستند. این کودکان و نوجوانان، حدود یک‌ماه قبل در پورتال جشنواره ثبت‌نام کرده‌اند. چند روز پس از ثبت‌نام از آنها خواسته شده به این پرسش پاسخ دهند که «آیا مایل به تماشای فیلم در سالن‌های سینما هستند یا خیر». برای آن دسته از کودکان و نوجوانانی که به این پرسش پاسخ «بله» دادند، کارت صادر شده و مابقی باید از طریق سامانه‌های وی‌اودی به تماشای فیلم‌ها بپردازند. البته که با توجه به داوری آثار بلند سینمایی و عدم‌پخش این فیلم‌ها از وی‌اودی‌ها، هنوز مشخص نشده جمع کثیری از داوران کودک و نوجوان که نمی‌خواهند فیلم‌ها را به صورت حضوری در سالن‌های سینما ببینند، چگونه می‌توانند به آثار این بخش که مهم‌ترین بخش جشنواره نیز است، رای دهند!

البته فرآیند ثبت‌نام تنها شامل داوران نبود و برای بخش‌های خبرنگاران و عکاسان نیز ثبت‌نام به عمل آمد. در این بخش‌ها نیز 100 نفر ثبت‌نام کردند که درنهایت و پس از برگزاری آزمون، 10 نفر به‌عنوان خبرنگار، دو نفر به‌عنوان خبرنگار بین‌الملل و سه نفر نیز به‌عنوان عکاس در جشنواره امسال پذیرفته شدند.

در این دوره، پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان نیز درحال برگزاری است که آمارهای این بخش باتوجه به شیوع کرونا، قابل‌اعتناست. در این بخش 800 اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که از این تعداد، 26 فیلم در بخش ایده و 22 اثر نیز در بخش فیلم پذیرفته شدند. این المپیاد فیلمسازی از ۱۷ مهرماه آغاز شده و تا بیست‌ویکم این ماه ادامه دارد. امسال ۵۰ نوجوان که از این تعداد ۳۱ نفر دختر و ۲۱ نفر پسر هستند، با ۳۷ ایده و ۲۴ فیلم کوتاه از ۱۵ استان به المپیاد فیلمسازی راه یافتند.

در بخش کارگاه‌های جشنواره نیز امسال سه کارگاه ملی و سه کارگاه بین‌المللی برگزار شد. همچنین 100 برنامه جنبی در حاشیه جشنواره کودک امسال در تهران و اصفهان برگزار شد.

وقتی جشنواره هیچ سانس مردمی ندارد!

همانگونه که عنوان شد، فیلم‌های جشنواره امسال در سه سینمای اصفهان و تهران نمایش داده می‌شوند. همچنین 21 شهر دیگر ایران فیلم‌ها را نمایش می‌دهند. هنوز درمورد کم وکیف نمایش فیلم‌ها در آن 21 شهر، اطلاعاتی منتشر نشده اما قدرمسلم آن‌که فیلم‌های جشنواره امسال، تنها برای داوران کودک و نوجوان و اهالی رسانه نمایش داده شده و هیچ سانس مردمی برای رویداد امسال در نظر گرفته نشده است!

مورد عجیبی که این سوال را در ذهن متبادر می‌کند که اساسا جشنواره برای چه کسانی درحال برگزاری است؟! در چندین پاسخی که مسئولان برگزاری به این پرسش داده‌اند، بهانه «کرونا» اعلام شد که قطعا نمی‌تواند مورد مناسبی برای این کمبود باشد. در جشنواره فجر، آثار برای مردم نیز نمایش داده شد و این‌طور نبود که فیلم‌ها تنها برای داوران و اهالی رسانه اکران شود.

اگر هم موضوع، عدم‌تمایل کودکان و خانواده‌های آنها به استقبال در سالن‌ها باشد که این مهم باید از استقبال دوهزارو220 کودک و نوجوان برای بخش داوری، برای صاحبان جشنواره حل‌شده می‌نمود. بر فرض هم که در صورت برگزاری سانس‌های مردمی، استقبالی از این رویداد به عمل نمی‌آمد، در عمل تفاوتی با سالیان قبل به وجود نمی‌آمد. جشنواره کودک طی سالیان اخیر، همواره با این نقد مواجه بوده که مورد استقبال چندانی در سینماهای مردمی واقع نمی‌شود، بنابراین اگر امسال هم این بخش مهم به جشنواره اضافه می‌شد و استقبال چندانی از آن به عمل نمی‌آمد، اتفاق بغرنج چندانی در مقایسه با سالیان گذشته این فستیوال رخ نمی‌داد و توجه و حساسیت چندانی هم روی این موضوع متمرکز نبود. البته که این گزاره، قطعا نمی‌تواند درست باشد چون اگر در این روزها سری به دو سینمای فلسطین و ساحل در اصفهان و فرهنگ در تهران بزنید، مشاهده می‌کنید تعداد خانواده‌هایی درکنار سینما مشغول چانه‌زنی با سینماداران هستند تا فرزندان آنها بتوانند فیلم آن سانس را تماشا کند. بنابراین دبیر و مدیران جشنواره باید به جز «کرونا»، به روشنی و درستی توضیح دهند دلیل حذف بخش مردمی از جشنواره امسال کودک چه بوده است؟

به نام اصفهان، به کام تهران

سینما فرهنگ تهران از سال گذشته، نقش قابل‌توجهی در جشنواره کودک ایفا کرد. اگرچه مرکزیت این جشنواره در اصفهان عنوان شده اما کاخ جشنواره، سینما فرهنگ تهران است. تمامی فیلم‌های جشنواره در آنجا نمایش داده شده و پس از پایان هر فیلم، نشست‌های مربوط به آن فیلم‌ها با حضور کارگردان، تهیه‌کننده و بازیگران در آن سالن برگزار می‌شود.

این درحالی‌ است که سهم اصفهان از برگزاری این نشست‌ها، تنها دو تا سه فیلم بوده و برای مابقی فیلم‌ها، حتی عوامل آن آثار به اصفهان دعوت نشده و سهم اصفهان از این رویداد، تنها نمایش ظاهری فیلم‌هاست که پس از پایان نمایش، مخاطبان باید به خانه‌هایشان بازگردند.

در همین راستا، تعداد مدعوین و اهالی رسانه دعوت‌شده به اصفهان، به کمترین میزان ممکن در عمر 34‌ساله این رویداد رسیده و بیشترین تمرکز تیم رسانه‌ای جشنواره در تهران است و درواقع اخبار جشنواره کودک این دوره، به جای اصفهان، از تهران درحال مخابره است. اگر هم عوامل یک فیلم در اصفهان حضور یابند، دو تا سه عکاس روی سن حضور یافته و از آنها عکسبرداری می‌کنند؛ حالا این تعداد را مقایسه کنید با ده‌ها عکاس و فیلمبرداری که در تهران، مشغول پوشش رویدادها در سینما فرهنگ هستند.

فارغ از این تبعیض، فضای شهری اصفهان نیز چندان حال‌وهوای جشنواره کودک را تداعی نمی‌کند. تمام تلاش مدیران جشنواره و شرکایشان در برگزاری این دوره، به نصب بنرهای کوچک و با فاصله زیاد در خیابان‌های اصلی شهر خلاصه شده و در نزدیکی دو سینمای فلسطین و ساحل هم یک نماد از سینمای کودک کار شده که توجه شهروندان اصفهانی را به خود جلب نمی‌کند. با پرسش از چندین شهروند اصفهانی متوجه می‌‌شوید آنها حتی اسم برگزاری جشنواره کودک برای امسال را هم نشنیده‌اند و خبر ندارند که چنین رویدادی، چند روزی است در شهرشان درحال برگزاری است. وخامت اوضاع زمانی بیشتر می‌شود که این سوال را از کسبه خیابان چهارباغ و شهروندانی که در این خیابان زیبا مشغول تفرج هستند، می‌پرسیم. و حالا این پرسش، جدی‌تر و پررنگ‌تر مطرح می‌شود که وقتی مردم (کودکان و نوجوانان) قرار نبود فیلم‌ها را ببینند و شهروندان نیز قرار نشد از جریان برگزاری جشنواره مطلع شوند، پس این رویداد به چه علت و با چه هدفی برگزار شد؟ قطعا روشن‌ماندن چراغ جشنواره، نمی‌تواند پاسخ مناسب و درخوری برای این پرسش مهم باشد. مطمئنا هر جشنواره‌ای بدون حضور شهروندان و مردم بی‌معناست و بیشتر به یک محفل خودمانی می‌ماند که طی آن تعدادی فیلم نمایش داده شده و به برخی از آنها هم جایزه داده می‌شود. از این رهگذار نه چیزی به سینمای مهجور کودک می‌رسد و نه علاقه‌مندان و دوستداران این‌گونه منتفع می‌شوند. حالا هم که با این تبعیض، بهتر است بگوییم جشنواره‌ای که طی سالیان اخیر با اعتراض سینماگران و مدیران اصفهانی همراه بود که چرا تصمیم‌ها در تهران گرفته و تنها لوکیشن از اصفهان بهره‌برداری می‌شود، حالا شمشیر را از رو کشیده و تبعیض را به تمام معنا در خود متجلی ساخته که تمام برنامه‌های مهم خود را در تهران برگزار می‌کند و برای خالی نبودن عریضه، چند نمایش فیلم هم در اصفهان ترتیب می‌دهد!

وقتی تلویزیون هم به کمک جشنواره کودک نیامد

طی سالیان قبل از کرونا، نقش تلویزیون در دیده و پرداخته‌شدن به سینمای کودک، بسیار پررنگ بود. تلویزیون نه‌تنها از تولید فیلم‌های کودک حمایت می‌کرد بلکه در طول برگزاری جشنواره کودک نیز تبلیغات خوبی از این رویداد به عمل آورده و بسیاری از برنامه‌های آن را پوشش می‌داد.

با شروع کرونا، این شکل حمایت از جانب تلویزیون برداشته شد و سنگینی تولید آثار این حوزه بر دوش فارابی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان افتاد. تلویزیون که در روزگار کمبود بودجه، نتوانست حمایت چندانی از تولید سینمای کودک داشته باشد، حالا در عملکردی عجیب، حتی دامنه تبلیغات و پوشش خود از جشنواره کودک را نیز کاهش داده و همان‌گونه که طی روزهای اخیر شاهد بودیم، تنها به پوشش بخش‌هایی از افتتاحیه همت گمارد و به جز این مورد، پوشش مناسب چندانی از این رویداد به عمل نیاورد.

نه‌تنها حمایتی به عمل نیاورد بلکه با آغاز پخش «کلبه عموپورنگ» از نخستین روزهای جشنواره، در قامت یک رقیب جدی برای جشنواره ظاهر شد و در سانس‌های عصرگاهی جشنواره، طیف وسیعی از کودکان و نوجوانان (مخصوصا داوران کودک و نوجوان جشنواره) را به سمت خود گسیل داشت که قطعا تاثیراتی جدی بر تعداد مخاطبان جشنواره کودک داشته است. کودکان و نوجوانانی که طی سالیان قبل عادت داشتند عموپورنگ و دیگر کاراکترهای محبوب خود را روی سن جشنواره و از فاصله‌ای نزدیک تماشا کنند، حال باید برای تماشای آنها، به‌جای حضور در سینماهای جشنواره، در خانه نشسته و به جعبه جادویی زل بزنند.

وقتی کیفیت آثار این دوره هم چنگی به دل نمی‌زند

این یک حقیقت ناگوار است که در روزگار کرونا، علاوه‌بر کاهش تعداد آثار تولیدشده در حوزه کودک، از کیفیت پرداختی فیلم‌ها نیز کاسته شده است. اگر تمام تولیدات مهم یک‌سال اخیر سینمای کودک را در همین فیلم‌هایی ببینیم که طی روزهای گذشته در این فستیوال نمایش داده شدند که اوضاع بسیار وخیم است. اگر هم تولیدات مهم در جشنواره شرکت داده نشدند یا نخواستند شرکت کنند که جایگاه جشنواره کودک به‌عنوان مهم‌ترین رویداد سینمایی این‌گونه در معرض تهدید جدی واقع است.

در این دوره از جشنواره، فیلمی که بتواند مقام «شگفتی» را کسب کند، وجود نداشت. عمده فیلم‌ها به‌جای آنکه «برای» کودکان و نوجوانان باشند، «درباره» آنها هستند و مخاطبان هدف آنها، این طیف از جامعه نیستند. همچنان بزرگسالان نقش‌های تعیین‌کننده‌ای در رخداد فیلم‌ها دارند و فردیت و تشخص قهرمان از کودکان و نوجوانان سلب شده است.

اغراق نیست اگر بگوییم چند فیلم حاضر در بخش رقابتی جشنواره امسال، «تله‌فیلم» بوده و اصلا تحت همین عنوان پروانه ساخت گرفته و در مراکز استان‌ها تولید شده‌اند. در جشنواره امسال سهم فیلم‌های نواحی و متعلق به استان‌ها بسیار بیشتر از دوره‌های اخیر است و متاسفانه کیفیت پایین این فیلم‌ها، چیزی نیست که بشود از آنها تعریف کرد. عنصر خیال‌پردازی در بسیاری از فیلم‌ها وجود نداشته و عمده آثار حاضر در بخش مسابقه، متوجه رویدادهای تلخ و حسرت‌های بزرگی است که نوجوان اثر را درگیر خود کرده و وی را مجاب به مبارزه با آن شرایط کرده که همین جریان سبب پیدایش قهرمان‌هایی پوشالی در آثاری شده که چندان برای مخاطبان حاضر در جشنواره خوشایند نبود. بسیاری از آثار مهم جشنواره امسال، با هزینه پایینی تولید شده بودند که همین، اجازه مانور بیشتر آنها روی مباحث موردعلاقه کودکان و نوجوانان ازجمله جلوه‌های بصری یا فنون سی‌جی را به صاحبان آثار نمی‌داد. تعداد معدودی از فیلم‌ها از پارامترهایی چون افکت‌های سنگین و موزیکال استفاده کردند که بیشترین استقبال نیز از آن فیلم‌ها به عمل آمد.

روی‌هم‌رفته جشنواره کودک امسال، در بحث تکنیک و محتوا، نمره قبولی نمی‌گیرد و این روند، قطعا نه به‌نفع سینمای کودک است، نه سازندگان این حوزه را راضی نگه‌ می‌دارد و نه مخاطب چندانی برای استقبال از این آثار به سینماها می‌آیند. جشنواره فیلم کودک و نوجوان در سی‌وچهارمین سال حیات خود، نتوانست به آن جایگاه رفیع خود در تولید، حمایت و عرضه آثار این حوزه نائل بیاید و این بحران، سال‌هاست به محل نزاع میان موافقان و مخالفان جشنواره تبدیل شده است.

آیا باید به برگزاری جشنواره کودک در هر شرایطی تن داد؟

برگزاری جشنواره سی‌وچهارم کودک ثابت کرد ماهیت برگزاری این فستیوال‌ها نیازمند یک بازتعریف جدی است. هم‌اکنون کسانی این دوره از جشنواره را برگزار کرده‌اند که سابقه‌ای طولانی در برگزاری جشنواره‌های مختلف داشته‌ و بنابراین ضریب اشتباه بالا از سوی آنها پذیرفته نیست. کرونا هم دیگر مهمان ناخوانده‌ای نیست که آنها بخواهند به‌ این خاطر، به چنین برگزاری عجیبی برسند.

در تمام این 20 ماهی که کرونا در ایران رخنه کرده و وضعیت معیشت اهالی سینما را به بدترین شکل خود رسانده، یکی از گزاره‌های جدی رفع این نقصان در معاش، تعطیلی جشنواره‌های هزینه‌بر و اختصاص هزینه‌های آن به اهالی سینما بود. گزاره‌ای که هر بار مطرح شد، مدیران سینمایی به دلیل نقش جشنواره‌ها و اهمیت آنها، از قبول آن سر باز زده و حتی موانع حقوقی و آیین‌نامه‌ای را پیش می‌کشیدند.

حال سوال مهم اینجاست که جشنواره سی‌وچهارم فیلم کودک و نوجوان چه دستاوردی برای سینمای ایران یا فعالان این‌ گونه سینمایی داشت؟ وقتی از همین کارگردانان و تهیه‌کنندگانی که در جشنواره امسال حضور دارند، سوال کنید دستاورد این دوره از جشنواره برای آنها یا برای سینمای ایران چه چیزی است، در جواب چه خواهند گفت؟

آورده این جشنواره برای مخاطبان کودک چه بود؟ وقتی حتی یک تماشاگر به سالن‌ها راه داده نشد و اکران مردمی از این دوره از جشنواره رخت بربست، آورده این جشنواره، برای مخاطبانش چه می‌تواند باشد؟ وقتی حتی نیمی از داورانی که در اصفهان، اعلام کردند خواهان تماشای حضوری فیلم‌ها در سینما هستند و در عمل، حتی کارت‌هایشان را از دبیرخانه تحویل نگرفتند، مشخص می‌شود که این دوره از جشنواره، حتی در لایه‌های خودی خود نیز با مشکلاتی مواجه بوده که اجازه نداده تا همان برنامه نصفه‌ونیمه به شکلی کامل اجرایی شود.

وقتی جشنواره‌ای برگزار شده که هیچ‌یک از ارکان حاضر در آن، اقناع نشده، اصرار بر برگزاری چه دلیلی می‌تواند داشته باشد؟ مگر جشنواره این دوره کودک و نوحوان، چیزی فراتر از یک تجمع محفلی با حضور همان دوستان همیشگی بوده؟ مگر می‌شود تنها به برگزاری یک جشنواره، تحت هر شرایط و با هر کیفیتی تن داد؟ اکنون که جشنواره کودک برگزار شده و مدیران سینمایی اجازه خاموش شدن چراغ آن را نداده‌اند، چه آورده ولو حداقلی نصیب کسی شده است؟

علیرضا تابش به‌عنوان مدیرعامل فارابی در مراسم افتتاحیه جشنواره، به‌صورت تلویحی با این بنیاد خداحافظی و اعلام کرد شاید دیگر دبیر این رویداد نباشد. حال که فارابی در آغاز یک دوران جدید به سر می‌برد، بسیار حیاتی خواهد بود که نسبت به عملکرد جشنواره‌های تابعه خود، تحقیقات جدی به عمل آورده و کارایی واقعی آنها را در قاموس سینمای ایران بسنجد. این گزاره که «چراغ جشنواره‌ها تحت هر شرایطی باید روشن بماند» نیازمند یک بازتعریف حرفه‌ای و متناسب با پارادایم‌های بین‌المللی است تا به این ترتیب، یک جشنواره‌ای مانند کودک که قدمتی 34 ساله دارد، لااقل به میزان سن‌وسالش، بازدهی داشته و اینچنین با بودجه چندمیلیاردی‌اش، سربار سینمای ایران نباشد. جشنواره‌ای که لااقل بتواند یک اقبال و رضایت حداقلی از سوی بدنه سینمایی و اهالی آن را با خود همراه داشته باشد و به نتایجی قابل‌قبول در سینمای ملی و بین‌المللی دست یابد. ‌




واکنش معاون نظارت به گزارش سینماروزان⇐ پروانه اصلی “برزنگی” یک سال پیش صادر شده بود و پروانه جدید به‌خاطر تغییر نویسنده صادر شده!/پرسش: آیا امکان تولید متن جدید با مجوز متن قبلی وجود دارد؟؟

سینماروزان: چندی قبل از صدور پروانه ساخت فیلمی به نام “برزنگی” در انتهای شهریور و حضور فیلم در جشنواره کودک در ابتدای مهر، ابراز شگفتی کردیم.(اینجا را بخوانید)

معاون نظارت سازمان سینمایی در واکنش به آن ابراز شگفتی از صدور پروانه جدید برای “برزنگی” به‌خاطر تغییر نویسنده گفت و اینکه پروانه اولیه فیلم یک سال قبل صادر شده بود!!

معاون نظارت گفت: مجوز “برزنگی” در تاریخ  ۱۶ شهریور ۹۹  صادر شده است و درتاریخ  ۲۹ شهریور ۱۴۰۰ به درخواست تهیه کننده، نام نویسندگان اصلاح و پروانه، تمدید شده است.

فارغ از آن که چرا همین توضیحات در سامانه اطلاع‌رسانی مجوزهای سازمان سینمایی نیامده، این پرسش هم پیش‌روست که چرا بعد از تولید کامل فیلم تازه به فکر ذکر نام نویسنده جدید افتاده‌اند؟؟
مگر عرف این نیست که هر فیلم بعد از تکمیل فیلمنامه، جلوی دوربین برود؟
حالا بر فرض اینکه فیلمنامه حین تولید کامل شده باز هم باید این قدر دیر برای تغییر قانونی نام نویسنده، اقدام می‌شد؟؟ از آن گذشته وقتی نویسنده تغییر می‌کند، قاعدتا متن هم باید تغییر کند. آیا امکان تولید متن جدید با مجوز متن قبلی وجود دارد؟؟

مجوز اولیه برزنگی کاویانی به خاطر تغییر نویسنده، مجوز جدید گرفته
مجوز اولیه برزنگی که به خاطر تغییر نویسنده، مجوز جدید گرفته




بازیگر “از کرخه تا راین” در شمایل موسی(ع)؟؟+عکس

سینماروزان: با گذشت نیمی از تصویربرداری سریال تلویزیونی “مستوران” به کارگردانی مسعود آب‌پرور و تهیه‌کنندگی عطا پناهی در شهرک مستوران، علی دهکردی با نقشی کاملا متفاوت به این پروژه اضافه شد.

به گزارش سینماروزان، گریم علی دهکردی در این سریال یادآور گریم چارلتون هستون در اثر مشهور “ده فرمان” و در نقش حضرت موسی(ع) است.

حمیدرضا آذرنگ، نازنین فراهانی، رویا میرعلمی، بیژن بنفشه خواه، علی دهکردی، الهام جعفرنژاد، عیسی یوسفی پور، رابعه اسکویی، صفا آقاجانی، مزدک رستمی، رسول نقوی، حامد محمودی و جواد انصافی از جمله بازیگرانی هستند که مقابل دوربین «مستوران» قرار گرفته‌اند.

فصل اول سریال “مستوران” که برگرفته از قصه های کهن ایرانی است در 26 قسمت تولید خواهد شد و مجری طرح این مجموعه «استودیو بادبان» است.

سازمان هنری رسانه ای اوج سریال «مستوران» را برای پخش از رسانه ملی می سازد.

علی دهکردی در سریال مستوران
علی دهکردی در سریال مستوران




برگزاری دومين جشنواره تئاتر کافه‌ای

سینماروزان: دومين جشنواره سراسری تئاتر کافه ای در روز شنبه مورخ 17 مهرماه افتتاحیه خود را در کافه عمارت آرنوش برگزار کرد.

به گزارش سینماروزان این جشنواره به دبیری دُنا تارفی، بار اول در دی ماه 98 کار خود را آغاز کرد و این روزها در حال برگزاری دوره ی دوم خود میباشد.

برگزاری مراسم افتتاحیه را مدیر اجرایی جشنواره، کیارش حق گو، بر عهده داشت . این مراسم با حضور جمعی از هنرمندان و اساتید و هنردوستان در مکان برگزاری این دوره از جشنواره، برگزار شد .مجری افتتاحیه،در ابتدا ضمن عرض تسلیت به دلیل از دست دادن هنرمند ارزشمند و دوست داشتنی سینما،تئاتر و تلویزیون  آقای عزت الله مهرآوران، اعلام کرد این جشنواره بعد از گذشت یکسال و اندی دومین دوره ی خودرا آغاز کرده است و دلیل این توقف در برگزاری را شروع پاندمی کرونا دانست.
همزمان با افتتاحیه دومین دوره، از کتاب “آشنایی با تئاتر محیطی و جشنواره سراسری تئاتر کافه ای اتفاق” نیز رونمایی شد .

این کتاب، به تالیف و گردآوری، دنا تارفی، سومین اثر وی،در انتشارات ندای کارآفرین به چاپ رسیده است.

کتاب مذکور با مقدمه ی شهرام زرگر، حاوی سه فصل میباشد:
فصل اول :تعریف تئاتر و انواع آن / فصل دوم :تئاتر محیطی/ فصل سوم : معرفی جشنواره سراسری تئاتر کافه ای اتفاق( دور اول ) .
دنا تارفی ضمن خوش آمدگویی، اذعان داشت:در یک سال و اندی که بیشتر خانوداه تئاتری بیکار بوده اند، سعی خود را کرده است که چرخه ی این رویداد از حرکت باز نایستد و بنابراین دست به تالیف و گردآوری این کتاب کرده است تابتواند شاید استفاده ی بهینه از این زمان سکون ببرد و آورده ی خوبی برای دوره ی دوم خود  داشته باشد.
وی اضافه کرد : برگزاری این دوره از جشنواره به دلیل حضور پرشور و پر رنگ گروه ها و هنرمندان مختلف از سراسر ایران بسیار حائز اهمیت است و امید واریم بتوانیم در دوره های بعدی این رویداد را به صورت فصلواره، و در شکل و شمایلی وسیع تر برگزار کنیم، اما این مهم بدون حمایت و همراهی هنرمندان و اساتید عرصه ی هنر امکان پذیر نیست.

و در انتها این مراسم با صحبت های شهرام زرگر به پایان رسید.

دومین جشنواره سراسری تئاتر کافه اتفاق در روز شنبه 17 مهرماه کار خود را با دو اجرا، ” منو ” به طراحی و کارگردانی مهدی ملکی  در بخش اول : کافه اتفاق  و نمایش “مبارک گولی ” به نویسندگی امیرمحمد رجبی و بیتا پهلوانی و کارگردانی بیتا پهلوانی در بخش : اتفاق داوود فتحعلی بیگی، آغاز کرد.  شهرام زرگر، نیما رئیسی،اشکان خیل نژاد هیئت داوران این دوره از جشنواره میباشند.

از تاریخ 17 لغایت 20مهرماه، 11 اثر نمایشی در دو بخش (کافه اتفاق و اتفاق داوود فتحعلی بیگی ) اجراهای خود را درفضای باز کافه عمارت آرنوش به نشانی تهران.خیابان کریمخان. مابین ایرانشهر و خردمند جنوبی. خیابان ماهشهر. کوچه ملکیان پلاک 18، برگزار میکنند. ساعت های اجرایی طبق جدول اعلام شده 16،17:30،19 است.

حضور در این جشنواره و حمایت از این رویداد مستقل برای عموم آزاد است.




تولید “اکازیون” در جهت حمایت از کودکان کار!+عکس

سینماروزان: سریال «اکازیون» به کارگردانی حماسه پارسا در چابهار کلید خورد.

به گزارش سینماروزان موضوع این سریال در مورد  تقابل خرده بزه های اجتماعی با مفاسد اقتصادی کلان، کودکان کار و مناطق محروم و معرفی طبیعت بکر و جاذبه های گردشگری استان سیستان و بلوچستان است۔

انتخاب بازیگران این پروژه از بین اساتید و هنرمندان مطرح حوزه تئاتر و برای توجه به استعدادهای درخشان از میان جوانان مستعد و علاقمند به هنر بازیگری صورت گرفته است. علاوه بر این تعدادی از کودکان کار نیز در این سریال نقش آفرینی خواهند کرد.

سریال اکازیون
سریال اکازیون

قرار است تدوین این سریال به صورت همزمان انجام شود تا «اکازیون» به زودی در یکی از پلتفرم ها پخش گردد.

این سریال برای اولین بار در ایران با سیستم فیلمبرداری آنامورفیک جلوی دوربین رفته است.

به جای خلاصه داستان این سریال آمده است: در دنیایی که همه چیز و همه کس فروشی شده، قیمت خرید شما چند است؟!

سریال اکازیون
سریال اکازیون

‎عوامل اصلی این پروژه عبارتند از
نویسنده و کارگردان: حماسه پارسا، مجری طرح :محمد گلشن، مدیر فیلمبرداری: اسماعیل نیسی، مدیر هنری: نیلوفر فتاحی، طراح‌گریم: مهرناز حسینعلی، آهنگسازان: افشین و آرش عزیزی، تدوین: امیر ادیب پرور، صدابردار: علیرضا نوین نژاد، صداگذار: حسین قورچیان، دستیار اول کارگردان: کسری ورقایی، برنامه ریز: مهسا فتحعلی، مدیر تولید: مهدی ابراهیمی، بازیگردان: مهیار شیروانی، عکاس: پانیذ پارسا، مشاور رسانه ای: سیدرضا منتظری
بازیگران: حماسه پارسا، امیر دژاکام، بهار قاسمی، حسین پورکریم، لادن ژاوه وند، مهدی آگاهی، مجید پتکی، علیرضا مهران، شهاب خنجری و…

شایان ذکر است، سود حاصل از این پروژه صرف امور مربوط به کودکان کار خواهد شد۔

سریال اکازیون
سریال اکازیون




مرگ بازیگر “آژانس شیشه‌ای”!+عکس

سینماروزان: عزت‌الله مهرآوران بازیگر و نمایشنامه‌نویس پیشکسوت بر اثر ابتلاء به کرونا، درگذشت.

به گزارش سینماروزان عزت الله مهرآوران متولد ۱۸ اردیبهشت ۱۳۲۸ در مسجد سلیمان، فارغ‌التحصیل رشته تئاتر از دانشگاه خوزستان بود.

او کار بازیگری را با تئاتر شروع کرد و قبل از انقلاب بازی در جلوی دوربین را با “سایه به سایه”- که اقتباسی از یکی از آثار غلامحسین ساعدی بود-تجربه کرد.

سال ۱۳۶۱ بعد از انقلاب اسلامی با فیلم “فیدوس” به عنوان کارگردان و بازیگر به عرصه هنر بازگشت و سال ۱۳۶۵ با سریال “داستان زندگی” وارد قاب تلویزیون شد. مهرآوران، خود اولین کار حرفه‌ایش را بازی در فیلم سینمایی “ایلیا، نقاش جوان” در سال ۱۳۷۰ به کارگردانی ابوالحسن داوودی می‌دانست.

“هتل کارتن”، “سیب سرخ حوا”، “مومیایی۳” و “خوابم میاد” ازجمله کارهای سینمایی مهرآوران بود ضمن اینکه او سابقه بازی در نقشی به یادماندنی در فیلم “آژانس شیشه‌ای” را نیز در کارنامه داشت. مهرآوران در فیلم حاتمی‌کیا، ایفاگر مردی میانسال بود که سعی دارد به‌واسطه ثروت همسرش از مهلکه گروگان‌گیری در آژانس، بگریزد.

“لیسانسه‌ها”، “هیولا”، “پدر پسری”، “خوب بد جلف رادیواکتیو”، “بچه مهندس۴” و “میخواهم زنده بمانم” ازجمله سریالهای مهرآوران در سالهای اخیر بود.

عزت مهرآوران در نمایی از آژانس شیشه ای
عزت مهرآوران در نمایی از آژانس شیشه ای

 

 




توصیه‌های بازیگر باسابقه به رئیس تازه سینما⇐خزاعی با شجاعت، مدیران تمام زیرمجموعه‌ها را تغییر داده و افراد پاکدست را جایگزین کند!/خزاعی به هیچ عنوان درگیر اسامی نشود و از مدیران شکست‌خورده قبلی، مدیری انتخاب نکند!/خزاعی از مدیرانی استفاده کند که دغدغه کار داشته باشند نه کسانی که بخواهند برای خودشان باند و گروه تشکیل دهند و بیت‌المال را بین خود تقسیم کنند!!/رئیس جدید سینما، رسیدگی به امور رفاهی و معیشتی سینماگران را در صدر کارهایش قرار دهد!

سینماروزان: احمد نجفی بازیگر باسابقه سینما که در اعتراض به کم‌کار‌ی‌ها درقبال بدنه سینما اقدام به گل گرفتن در خانه سینما کرده بود خواستار تغییر و تحول بنیادین در زیرمجموعه سینما شد.

احمد نجفی با اشاره به معرفی محمد خزاعی به عنوان رئیس جدید سازمان سینمایی به سینماپرس گفت: آنچه ما امروز برای نجات سینمای کشور نیازمندیم تغییر و تحولات ۱۰۰ درصدی و اساسی است؛ خزاعی باید با جسارت و شجاعت مدیران تمام نهادهای زیرمجموعه سینمایی را تغییر دهد و با رویکرد ملی و انقلابی دست به تحول در سینما بزند! سینمای ایران نیاز به مدیرانی کاربلد، پاکدست، کارکشته، متعهد، انقلابی و دغدغه مند دارد نه مدیرانی از جنس مدیران سال های گذشته که فقط شعار دادند و هیچ قدم مثبتی برای سینما برنداشتند.

بازیگر فیلمهای سینمایی “دندان مار” و “سگ کشی” افزود: ما نیاز به تغییر کامل و ۱۰۰ درصدی در تمامی بخش ها و زیرساخت های سینمای کشور داریم. خوشبختانه محمد خزاعی فردی شناخته شده در سینما است که کارهای خوبی داشته و در میان اهالی سینما از شهرت خوبی برخوردار است. او انسانی آگاه و باسواد است و از این رو انتظاری که اهالی سینما از وی دارند این است که با عجله فراوان و بدون فوت وقت دست به تغییرات اساسی در سینما زده و عقب افتادگی سینما را جبران کند.

وی ادامه داد: یکی از مهمترین کارهایی که محمد خزاعی باید انجام دهد این است که به هیچ عنوان درگیر اسامی نشود و از میان مدیران قبلی مدیری را انتخاب نکند. او باید برای زیرمجموعه های سازمان سینمایی به ویژه بنیاد سینمایی فارابی مدیری انقلابی و کارکشته را به کار بگیرد، مدیری که دغدغه کار داشته باشد نه اینکه بخواهد برای خودش باند و گروه تشکیل دهد و تنها از عده ای خاص حمایت کند و شعار بدهد و بیت المال را میان خود و رفقا تقسیم کند‌.

این سینماگر با بیان اینکه رئیس جدید سازمان سینمایی کار بسیار سختی در پیش رو دارد و من صمیمانه برایش دعا می کنم اظهار داشت: محمد خزاعی باید مصمم و قاطعانه با فساد در سینما مبارزه کند و اجازه ندهد کسانی که اصلاً ارتباطی با سینما ندارند در سینما جولان بدهند و در عوض نیروهای متعهد و قدیمی سینما بیکار و خانه نشین باشند!

بازیگر “تاواریش” و “هتل کارتن” تأکید کرد: امروزه وضعیت اقتصادی و معیشتی اهالی سینما در بدترین شرایط ممکن است و رئیس جدید سازمان سینمایی باید رسیدگی به امور رفاهی و معیشتی سینماگران را در صدر کارهایش قرار دهد.

این بازیگر یادآور شد: طی سالهای اخیر سینما از مدیران ناآگاه ضربه خورد و از این رو سینما نیاز به مدیری دارد که بتواند با اختصاص بودجه های مناسب برای بهبود اوضاع اقتصادی سینماگران تحول اساسی در زندگی آن ها به وجود بیاورد.

وی متذکر شد: اهالی سینما امروز بیش از هر چیز دیگری محتاج کار هستند و فرصت کار کردن باید برای یکایک سینماگران فراهم شود. باید تمام کم کاری های مدیران گذشته جبران شود تا سینما بتواند مجدداً احیاء شده و روی پای خودش بایستد.

نجفی تصریح کرد: سینماداران، سرمایه گذاران و تهیه‌کنندگان واقعی سینما طی سال های اخیر ضررهای مالی بسیاری دیدند و بعضاً ورشکسته شدند. میلیاردها تومان سرمایه این افراد خوابیده و سینما مدت ها است مخاطب جدی ندارد و این جزو وظایف مدیر جدید سینمایی است که این معضل مهم و اساسی را یک بار برای همیشه برطرف کند و تدبیری جدی برای رفع بحران در سینما داشته باشد.

 

 




یک سینماگر پیشکسوت متذکر شد⇐برای نسل قبل، فعالیت‌های سینمایی دنیای آزادتری نسبت به امروز داشت!/ الان هر قدمی که بخواهید بردارید، باید صد آشنا داشته باشید و برایتان پارتی‌بازی کنند یا اینکه سرمایه‌گذار داشته باشید!/راه‌ها به هزار طریق بر افراد بااستعداد بسته شده ولی برج‌سازان و وابستگان نهادهای خاص با خیال راحت کار می‌کنند!/کارگاه‌های بازیگری به تاولی چرکین بدل شده و کارشان شده پول گرفتن و آلبوم درست کردن!/خودم شاهد بودم که حین پیش‌تولید “کاناپه”، ده‌ها آلبوم از کارگاه‌های بازیگری برای عیاری فرستادند و عیاری هیچ کدام را انتخاب نکرد!!

سینماروزان/میلاد جلیل‌زاده: برای نسل قبل، فعالیت‌های سینمایی دنیای آزادتری نسبت به امروز داشت ولی الان شما هر قدمی که بخواهید بردارید، باید 100 آشنا داشته باشید و برایتان پارتی‌بازی کنند یا اینکه سرمایه‌گذاری داشته باشید!

شاهرخ دستورتبار تهیه‌کننده و مجری طرح سینما و تلویزیون با بیان مطلب فوق به روزنامه فرهیختگان گفت: اصلا نمی‌توان امروز را با گذشته مقایسه کرد؛ فاصله آنقدر عجیب است که به بیان نمی‌آید. آن زمان هم موانع و مشکلاتی وجود داشت اما در اثر تجربه کسی که کار می‌کرد، می‌توانست فیلم‌های خوبی بسازد، هرچند احتمالا در آن زمان به دنیای سینمایی که صنعتی بود، راه پیدا نمی‌کرد ولی اثری که به‌جا می‌گذاشت، مهم بود.

مجری طرح “خانه پدری” ادامه داد: هنوز از «طبیعت بی‌جان» سهراب شهیدثالث و از «یک اتفاق ساده» او صحبت می‌شود، هرچند خود آنها در سینمای نسل قبلی جایی نداشتند، حتی سینماگران آن نسل چون بیشتر به اقتصاد فکر می‌کردند، با آنها مخالفت هم می‌کردند. می‌خواستند میدان را طوری طراحی کنند که اجازه ورود به آنان داده نشود. بعد از انقلاب دوره‌ای آن دوستان مثل عیاری، نادری و… توانستند وارد سینما شوند و خود را کاملا آن‌طور که هستند به دنیای سینما بقبولانند، نه اینکه دنیای سینمای تجاری به خواست خودش آنها را بپذیرد. من فکر می‌کنم ما هنوز به‌دنبال افرادی همچون آنها می‌گردیم. آنها سینماگرانی هستند که در نسل جدید به‌ندرت می‌بینیم؛ جرقه‌هایی می‌بینیم ولی آتش نه. سینمای ما از یک‌دهه‌ به بعد متفاوت شد و به‌جایی رسیدیم که خیلی از افراد ممکن است توانمندی‌های خاصی داشته باشند، اما برای اینکه قدم جلو بگذارند، نه شهامت درونی دارند و نه کسی برای آنها سرمایه می‌گذارد و به‌نوعی خودسانسور می‌شوند.

دستورتبار تاکید کرد: البته این‌طور نیست که بین جوان‌های این نسل آدم‌های بااستعداد وجود نداشته باشد اما راه‌ها به هزار طریق بر این افراد بسته شده و جایی که از تفاوت‌های اساسی بین وضع امروز و دیروز سینمای ایران صحبت می‌کنیم، همینجاست.

این تهیه‌کننده ادامه داد: من جزء نسل قبلی این سینما هستم و اگر به چیزی مثل پدیده “شبح کارگردان” بربخورم، اجازه آن را نخواهم داد اما از آنجا که عضو صنف تهیه‌کننده‌ها هم هستم و در جامعه صنفی تهیه‌کنندگان به‌عنوان بازرس فعالیت دارم، همیشه این برخورد را دیده‌ام که مطرح می‌شود اجازه ندهید کسی که نمی‌تواند فیلم بسازد این کار را انجام دهد. اینها اما همه یک نوع برخورد صنفی در آن مجموعه است، نه چیزی بیشتر. بقیه اعضا هم واکنش نشان می‌دهند اما وقتی شخص دیگری خارج از این فضا می‌خواهد سرمایه‌گذاری کند، مثلا یک برج‌ساز یا دکتر یا افراد متصل به نهادی به‌خصوص، کسی نمی‌تواند جلوگیری کند. آنها می‌گویند پول ماست و خط و خطوط را هم بلد هستند، یعنی می‌گویند من فلان آدم را دارم که موانع را برمی‌دارد، با خیال راحت کار کنید. به‌هرحال چنین مواردی وجود دارد.

تهیه‌کننده “نقش عشق” افزود: فیلمنامه ‌ای را نوشته بودم و به کسی دادم تا بسازد. بعد از مدتی به من پیغام داد که من این را چطور بسازم؟ من باید سرصحنه چه کار کنم؟ گفتم پس شما چطور می‌خواهید فیلم بسازید؟! گفت سرمایه‌ای گرفته‌ام و علاقه دارم ولی دلم می‌خواهد شما کمک کنید. خیلی بد است که این را بگویم ولی من فیلمنامه را برایش صحنه به صحنه، سکانس به سکانس نوشتم و باز هم کارگردان حتی معضل این را داشت که دوربین را کجا بگذارد. بعد به فیلمبردار گفتم شما کمکش کنید، چون او کاری را شروع کرده که از پس آن برنمی‌آید. او همان یک کار را ساخت و تمام شد. به هیچ‌جایی هم نرسید؛ نه جایی توانست فیلم را نمایش بدهد و نه پیشرفتی داشت ولی سرمایه‌ای را از کسی که دوست داشت سرمایه‌گذاری کند، گرفت و آورد تا این فیلم به نامش تمام شود.

مجری طرح “موقت” اظهار داشت: از روی تجربه می‌گویم خیلی‌ها با من تماس می‌گیرند که ما فیلم‌اولی هستیم و می‌خواهیم فیلم بسازیم، شما به‌عنوان تهیه‌کننده کمک کنید. من معمولا می‌گویم ده سال است تهیه‌کنندگی نمی‌کنم و نمی‌توانم این کار را انجام دهم، بنابراین شخص دیگری را معرفی می‌کنم که با او کار کنید. او را از هر نظر قبول دارم که فیلم شما را چطور اقتصادی بسازد ولی یک نمونه کار برای من ارسال کنید. آن را نشان می‌دهند و من واقعا نمی‌توانم بپذیرم و می‌گویم نمی‌خواهم این خیانت را نه به کسی بکنم که برای شما سرمایه‌گذاری می‌کند و نه به نازنین‌مردی که می‌خواهم شما را به او معرفی کنم. یکی از اینها با سرمایه‌گذارش به دفتر ما آمد و من به سرمایه‌گذار که برجساز بود گفتم شما می‌خواهید به این فرد کمک کنید؟ گفت بله، چون علاقه زیادی به فیلمسازی دارد. گفتم نکنید! او خیلی تعجب کرد. گفتم سرمایه خود را در همان برجسازی بگذارید. من می‌دانستم او می‌خواهد به چه دلیلی وارد سینما شود، می‌خواست با بازیگران آشنا شود، پس از این طریق وارد شد.

این سینماگر پیشکسوت با انتقاد از سوءاستفاده از علاقمندان بازیگری و کارگردانی در برخی آموزشگاهها گفت: امروز یک معضل بزرگ ما کارگاه‌هایی است که برای بازیگری و کارگردانی باز می‌شوند و کارشان شده پول گرفتن و آلبوم درست کردن. این تاول است؛ تاولی که به این هنر چسبیده و به حدی چرکین شده که انگار ما در گنداب عظیمی افتاده‌ایم و هیچ‌کاری نمی‌توانیم انجام دهیم. به‌هرحال من فکر می‌کنم آنهایی که در سینما مسئول اجرایی یا دست‌اندرکار می‌شوند باید فکری اساسی کنند. کلاس‌هایی که باز شده، اکثرا گول‌زنک است. نمی‌خواهم از جایی اسم ببرم ولی بدون شک اینها فقط مجوز گرفته‌اند و افرادی را می‌آورند و تستی می‌گیرند و عکسی می‌گذارند تا زمانی که کسی بازیگر بخواهد، آلبوم‌ها را جلویش بگذارند.

مجری طرح فیلم توقیفی “کاناپه” گفت: از تجربه خودم بگویم در پیش تولید فیلم «کاناپه» از کسانی که در کلاس‌های بازیگری حضور داشتند، ده‌ها آلبوم فرستادند و البته یک مورد را هم عیاری انتخاب نکرد. این یک بحث قدیمی است که همه می‌خواهند بازیگر و وارد سینما شوند و فکر می‌کنند دنیای سینما آنها را بدون تجربه درون خودش می‌برد. با این تصور حال آدم بد می‌شود و همه فکر می‌کنند استعداد بازیگری و کارگردانی دارند ولی این طور نیست.

دستورتبار تاکید کرد: به‌طورکلی مشکل ما این است که الان همه‌چیز دادوستد شده است. این پایه غلط است و هرچه بالاتر بروید سیاه‌تر و کثیف‌تر می‌شود. این معضل باید برداشته شود. اگر به‌عنوان کسی که می‌خواهید فیلم بسازید، بگویید من آزاد هستم، طبیعتا سرمایه‌ای می‌گذارید، بازیگر را انتخاب می‌کنید و فیلم را می‌سازید و بعد نمایش می‌دهید. آن وقت بالاخره در چارچوب فعلی و قانون کنونی، مقرراتی وجود دارد که باید رعایت شود. یک زمان فیلم واقعا هیچ مشکل نمایشی ندارد، از نظر معیارهای جامعه و معیارهای هنری و به‌طورکلی از هر نظر قابل‌نمایش است. اگر نبود، در یک سینمای آزاد و سالم، هیچ سینماداری حاضر نیست آن را نمایش دهد، چون در گذشته این‌طور بود که فیلم خارجی هم می‌آمد و فیلم ایرانی هم بود و سینمادار نگاه و انتخاب می‌کرد. آنها اگر به آثاری برمی‌خوردند که بدون مهارت کافی کارگردان‌شان ساخته شده‌ بود و کس دیگری برایشان فیلم را ساخته بود، می‌گفتند این به‌درد سینمای ما نمی‌خورد و برای نمایش انتخابش نمی‌کردند. در آن دوره حتی فیلم‌های فارسی را می‌گفتند که فلان فیلم به‌درد این منطقه می‌خورد یا نمی‌خورد. تا این معضلات فعلی برطرف نشود و سینمای ما مثل یک ساختمان پایه‌اش درست نشود، هرکسی سودای فیلمسازی و بازیگری دارد، اگر سرمایه یا سرمایه‌گذار داشت، بی‌اینکه مهم باشد استعداد و مهارت هم دارد یا نه، می‌تواند فیلم بسازد و افراد دیگر اگر سرمایه نداشته باشند، استعداد و مهارت هم به‌دردشان نخواهد خورد.

این تهیه‌کننده گفت: بحث استعدادهایی که قرار است وارد سینما شوند، بالاترین اهمیت را دارد. برای برطرف شدن معضلاتی مثل پدیده “شبح کارگردان”، وقتی ساختار را درست کنیم، خودبه‌خود آفاتی که از آن بیرون می‌آید هم از بین می‌رود. فکر کنید نهالی دارید که ابتدا نیاز به نگهداری دارد و حفاظی برای آن قرار می‌دهید. بعد وقتی رشد کرد، درختی می‌شود که نیازی به حفاظ ندارد و آن را برمی‌دارید و درخت تناور می‌شود. حالا به حد کافی خود را نشان می‌دهد و هرکسی از میوه و سایه آن استفاده می‌کند. مسئولانی که بالادست هستند، باید فکر کنند که این نهال‌هایی که کاشته می‌شوند چه نتیجه‌ای دارند؟ آیا به درخت تناور می‌رسیم یا به یک جایی می‌رسیم که آفت ‌زده است.




رقابت “قهرمان” با “گشت۳” در اکران پاییز!

سینماروزان/کیوان بهارلویی: با پشت سر گذاشتن محرم و صفر، فيلم‌هايي تازه وارد اکران سینماها خواهند شد.

به گزارش سینماروزان ازجمله مهمترین گزینه‌ها برای اکران پاییزی دو فیلم “قهرمان” و “گشت۳” هستند.

“قهرمان” را اصغر فرهادی ساخته که با پخش خانه‌فیلم به مدیریت سعید خانی روی پرده خواهد رفت. امیر جدیدی بازیگر اصلی فیلم فرهادی است و محسن تنابنده(در نقش یک نزول‌خور)، فرشته صدرعرفایی، سارینا فرهادی و سحر گلدوست دیگر بازیگران فیلمند.

“گشت۳” سومین قسمت از کمدی “گشت ارشاد” است که سعید سهیلی آن را ساخته و با پخش شایسته‌فیلم به مدیریت محمد شایسته اکران خواهد شد.
در قسمت سوم “گشت ارشاد” برخلاف دو قسمت قبل، حمید فرخ‌نژاد حضور ندارد و امیر جعفری با گریمی مشابه، جاي او را گرفته. ساعد سهیلی، پولاد کیمیایی، بهنام بانی، ریحانه پارسا، میرطاهر مظلومی، نازنین کیوانی، مبینا رحمتی، اسدالله منجزی، امیر محاسبتی، اشکان عقیلی، مهدی دانایی فرد، با معرفی علیرضا خواجه نیا دیگر بازیگران فیلمند.

رقابت قهرمان با گشت۳ !
رقابت قهرمان با گشت۳ !

اینکه دو فیلم به‌ظاهر متفاوت یکی موسوم به جشنواره‌ای و دیگری کاملا تجاری همزمان با هم روی پرده بروند، اتفاقی تازه در سینمای ایران نیست.

در سالهای اخیر هم اکران همزمان “اخراجیها۳”ده‌نمکی و “جدایی‌‌‌…”فرهادی را شاهد بوده‌ایم، هم اکران همزمان “اخراجیها۲”ده‌نمکی-“وقتی همه خوابیم”بیضایی را و هم اکران همزمان “رحمان ۱۴۰۰”منوچهر هادی_”به وقت شام ” ابراهیم حاتمی‌کیا و هم اکران همزمان “چ‌”حاتمی‌کیا-“طبقه حساس”کمال تبریزی و…

آنچه ماحصل چنین اکران‌هایی است رونق کلی گیشه سینماها و کمک به فروش هر دو فیلم ظاهرا متضادی است که همزمان با یکدیگر، اکران شده‌اند. به نظر می‌رسد با اکران همزمان “قهرمان”-“گشت۳” نیز شرایطی مساعد برای فروش هر دو فیلم و درنهایت بهبود اوضاع سینماها فراهم می‌شود.




در اکران مردمی “تک تیرانداز” چه گذشت؟+فیلم

سینماروزان: اکران مردمی فیلم سینمایی “تک تیرانداز” با حضور بازیگران و عوامل این فیلم سینمایی با حضور مخاطبان در پردیس سینمایی آزادی برگزار شد.

کامبیز دیرباز بازیگر نقش عبدالرسول زرین در حاشیه برگزاری این مراسم از علاقه قلبی‌اش به این نقش و بار معنوی آن گفت و همچنین مخاطبان نیز در پایان، حس و حال خود را نسبت به این فیلم قهرمان محور بیان کردند.

کامبیز دیرباز در این مراسم گفت: حتی اگر در سینمای ایران دیگر فیلمی بازی‌‌نکنم، نقش عبدالرسول زرین برایم کافی است.

انوش معظمی، امیررضا دلاوری، علی غفاری و ابراهیم اصغری از جمله حاضران در اکران مردمی “تک تیرانداز” بودند.

مخاطبان می توانند از شنبه تا دوشنبه ۱۰ تا ۱۲ مهر فیلم سینمایی “تک تیرانداز” را در سینماهای بهمن سبز به صورت نیم بها تماشا کنند و برای خرید به سایت www.gishe7.ir مراجعه نمایند.

برای تماشای فیلم اکران مردمی “تک تیرانداز”، اینجا را ببینید.




روایتی از لحظات عاشورایی در “عاشورا در سوگ”

سینماروزان: کانون عکس اندیشه (فرادید) با مشارکت فرهنگسرای اندیشه، روایت سه عکاس از لحظات عاشورایی را در قالب نمایشگاه گروهی عکس “عاشورا در سوگ” به علاقمندان به هنرهای تجسمی عرضه می‌کند.

به گزارش سینماروزان، کانون عکس اندیشه (فرادید) با توجه به نزدیکی اربعین حسینی و در همراهی با شور و شعور حسینی، اقدام به برپایی نمایشگاه گروهی مجازی عکس با نام “عاشورا در سوگ” نموده است و در این نمایشگاه، 30 قطعه عکس از لحظات عاشورایی ثبت شده ی سه عکاس به انتخاب هیئت داوران: حسین پاریاس، پیام احمدی کاشانی و مینا متقی قانع برای مخاطبان به نمایش گذاشته می شود.

غلامرضا حقیقی، مریم افضلی و سمیرا نظری، اسامی عکاسانی است که آثار آنها در نمایشگاه گروهی مجازی عکس “عاشورا در سوگ” از صبح روز پنج شنبه، 1 مهر ماه 1400 در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه- فرادید به نشانی: @Andisheh.Photo.Club در قالب ویدئو در معرض دید هنردوستان قرار گرفته است.

کانون عکس اندیشه (فرادید)، از مرداد ماه سال جاری فعالیت رسمی اش را در فرهنگسرای اندیشه زیر نظر سازمان فرهنگی، هنری شهرداری تهران آغاز کرد تا بتواند سهمی هرچند اندک در ارتقاء سطح عکاسی در کشور داشته باشد.




آیین ها و سنت‏های حسینی در قاب تصویر کوتاه/ جشنواره “تصویر دهم” کلید خورد+تیزر

سینماروزان: دومين سوگواره فیلم کوتاه عاشورایی «تصویر دهم» با مدیریت مجید مجیدی و دبیری محمد رهبر برگزار می‌شود.

به گزارش سینماروزان، این سوگواره با هدف اشاعه و ترویج سنت‏هاو  آیین‏های حسینی و کشف استعدادهای جوان و خلاق در این حوزه  توسط مؤسسه فرهنگی خیریه راه ایمان و با مشارکت عتبه مقدسه حسینی در کربلا آغاز شده است. مجید مجیدی، رضا میرکریمی و نیما جاویدی، فیلم‏های کوتاه حداکثر 5 دقیقه‏‌ای را در حوزه‏‌های داستانی، مستند و انیمیشن داوری خواهند کرد.

در این دوره به فیلم های‏ منتخب علاوه بر  تندیس و لوح تقدیر، به ترتیب جوایز نقدی شامل ۵ سکه، ۴ سکه و ۳ سکه بهار آزادی اهدا خواهد شد. علاوه‌برآن به پنج فیلم برگزیده منتخب آرا مردمی نیز لوح تقدیر و یک سکه بهار آزادی تعلق خواهد گرفت. عتبه مقدسه حسینی نیز علاوه بر اکران فیلم های منتخب در کربلا، جوایز معنوی ویژه‏ای به آثار منتخب این دوره اهدا خواهد کرد.

شرکت‌کنندگان در این رویداد محدودیتی برای تعداد آثار ارسالی ندارند و آثار تولید شده از سال ۹۹ به بعد در اولویت داوری قرار خواهند داشت.

هنرمندان برای شرکت در این رویداد تا پنجم مهرماه مصادف با اربعین حسینی فرصت دارند آثارشان را در قالب فیلم‌های کوتاه مستند، داستانی یا انیمیشن و کلیپ پس از تکمیل فرم درخواست، در سایت سوگواره «تصویر دهم» به نشانی tasvir10.ir بارگذاری کنند.
علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات دقیق‌تر از اخبار، فرایند برگزاری، قوانین و شیوه‌نامه شرکت در این سوگواره می‌توانند علاوه بر مراجعه به صفحات مجازی سازمان جوانان راه ایمان، به نشانی Javanane_Rahe_Iman@
یا
با شماره‌تلفن ۰۹۱۰۹۲۳۴۲۳۴ تماس حاصل فرمایند.

برای تماشای تیزر اینجا را ببینید.




با انشعاب محمد از آقامرتضی⇐”شايسته‌فیلم” با پخش “گشت۳” و “شیشلیک” می‌آید

سینماروزان: محمد شایسته که فعالیت سینمایی را کنار مرتضی شایسته در هدایت‌فیلم شروع کرده و ادامه داده بود، با انشعاب از آن شرکت، موسسه پخش شایسته‌فیلم را به راه انداخت.

به گزارش سینماروزان حدودا دو سالی می‌شود که محمد شایسته کم و بیش به صورت جدا از هدایت‌فیلم، فعالیت خود به عنوان تهیه‌کننده را ادامه می‌داد و حالا با شایسته‌فیلم به طور رسمی، کار پخش را هم انجام خواهد داد.

محمد شایسته که در تولید چند فیلم با قابلیت فروش بالا نظیر “گشت۳”، و “تفریق” به‌عنوان شریک حاضر بود حالا نه فقط پخش این فیلم‌ها را به طور مستقل در شایسته‌فیلم انجام خواهد داد بلکه حق پخش چند فیلم بفروش دیگر و ازجمله “شیشلیک” را دریافت کرده است.

محمد شایسته کار حرفه‌ای سینمایی خود را با فعالیت در گروه تولید برخی آثار هدایت‌فیلم و ازجمله “سربازهای جمعه”، “مکس”، “کافه ستاره” شروع کرده و با مدیریت تولید فيلم‌هايي مثل “بی پولی”، “صد سال به این سالها”، “امشب شب مهتابه” و “آتیش بازی” ادامه داد.

وی در سالهای اخیر تولید برخی آثار پرمخاطب سینما را برعهده داشت. “پنجاه کیلو آلبالو”، “قانون مورفی”، “خانه دختر”، “زیرنظر” و “طلا” ازجمله آثار سینمایی محمد شایسته در مقام تهیه‌کننده هستند‌.

شایسته اخیرا سریال “میخواهم زنده بمانم” را برای شبکه خانگی تولید کرد که از معدود سریالهای استاندارد پلتفرم‌ها بوده است.

محمد شایسته
محمد شایسته

 




نمایش “سینما خر” در جشنواره ایتالیایی

سینماروزان: فیلم سینمایی «سینما خر» بزودی در فستیوال نوستالژیا میلان ایتالیا به نمایش درمی‌آید.

به گزارش سینماروزان فیلم سینمایی «سینما خر» (مِشمِشه) به نویسندگی و کارگردانی شاهد احمدلو و تهیه‌کنندگی علی یاور در ادامه نمایش‌های بین‌المللی خود در بخش مسابقه دومین دوره جشنواره نوستالژیا که از 21 تا 26 سپتامبر (30 شهریور تا چهار مهر ماه) در میلان ایتالیا برگزار خواهد شد، به نمایش درمی‌آید.

ساخته احمدلو پیش از این جایزه بهترین فیلم مردمی جشنواره‌ای در هند و جایزه بهترین فیلم کمدی بیگور اسپانیا را دریافت کرده است. این فیلم همچنین در فستیوال بوسان کره جنوبی نیز کاندید دریافت جایزه بهترین فیلم این جشنواره شد.

«سینما خر» مضمونی اجتماعی دارد و مشکلات پیش روی یک کارگردان سینما در ساخت یک فیلم بلند را به تصویر کشیده است.

پخش بین الملل «سینما خر» بر عهده علیرضا شاهرخی قرار دارد.