1

رئیس انجمن سینماداران مطرح کرد⇐ممانعت از اکران فیلم جدید در سینماهای بدهکار، فقط یک نتیجه دارد و آن هم تعطیلی سینما!!/تعطیلی سالن‌های سینما به‌خاطر بدهی، در تناقض با ادعای حمایت از سینماست!/اگر دولت دوست دارد سینما داشته باشد باید مستقیم به سالن‌های سینما کمک کند!/وقتی دویست فیلم پشت خط اکران مانده، چرا دولت باز برای تولید، بودجه می‌گذارد؟/دولت حداقل به مدت یک سال به پروسه تولید فیلم‌ها کمک نکند و شرایط حمایت از بخش‌های آسیب‌دیده سینما را فراهم کند

سینماروزان/زهرا منصوری: مصوبه شوراي صنفی نمایش مبنی بر ممانعت از اکران فیلم‌های جدید در سینماهایی که به صاحبان آثار بدهکارند با واکنش رئیس انجمن سینماداران مواجه شد.

محمد قاصد اشرفی رئیس انجمن سینماداران درباره مصوبه شورای صنفی نمایش مبنی بر اینکه سینماهای مقروض اجازه اکران فیلم جدید ندارند، به خبرگزاری مهر گفت: اشکالی ندارد، این کار را بکنند!! اگر دولت دوست دارد سینما داشته باشد باید مستقیم به سالن‌های سینما کمک کند. فقط ۸۷ سینما در کشور به صاحبان فیلم‌ها بدهکار هستند و ممانعت از اکران فیلم جدید در سینماهای بدهکار، فقط یک نتیجه دارد و آن هم تعطیلی سینما! اگر دولت و شورای صنفی نمایش می‌خواهد سینماها تعطیل شوند، ایرادی ندارد! اگر این چنین صلاح می‌دانند که این ۸۷ سینما تعطیل شود، اشکالی ندارد اما این در تناقض با دولتی است که مدعی حمایت از سینماست.

رئیس انجمن سینماداران ادامه داد: ما پیشنهاد می‌کنیم دولت حداقل به مدت یک سال به پروسه تولید فیلم‌ها کمک نکند. در حال حاضر چیزی نزدیک به ۲۰۰ فیلم در صف اکران قرار دارند پس چرا دولت باز برای تولید، بودجه می‌گذارد؟ این بودجه‌ای که برای حمایت از تولید فیلم در نظر گرفته شده می‌تواند به بخشهای آسیب‌دیده سینما و به ویژه سالن‌های سینما تعلق بگیرد.

اشرفی افزود:  تسهیلاتی که سازمان سینمایی برای فیلم‌های اکران شده در نظر گرفته بود فقط به «دینامیت» تعلق گرفت اما طرح خوبی نبود! به نظرم بهتر این است که این تسهیلات به صورت مساوی بین فیلم و سالن سینما تقسیم شود چون این تسهیلات به برخی از فیلم‌هایی اختصاص می‌یابد که فروش چندانی ندارند اما به دلیل هزینه اکران آنها، سینماها متضرر می‌شوند.

 




از “عروس آتش” تا “سگ‌کشی” ⇐نمایش نسخه فول‌اچ‌دی آثار کالت سینمای ایران در پردیس آزادی

سینماروزان: طرح «سینما نوستالژی» با اکران دو فیلم «رنگ خدا» و «عروس آتش» از چهارشنبه 31 شهریورماه در پردیس سینمایی ازادی آغاز می شود.

به گزارش سینماروزان طرح «سینما نوستالژی» با اکران فیلم های سینمایی «رنگ خدا» به کارگردانی مجید مجیدی  محصول سال 1377و «عروس آتش» به کارگردانی خسرو سینایی محصول سال 1378، از روز چهارشنبه 31 شهریورماه در پردیس سینمایی آزادی آغاز به کار می کند.

این طرح بلندمدت که در محرم سال 1399 با اکران دو فیلم «روز واقعه» و «پرواز در شب» با استقبال خوبی روبرو شد؛ قرار است امسال در قالب اکران فیلم های سینمایی خاطره انگیز، به مرور آثار شاخص دهه 60 و 70 سینمای ایران که تداعی کننده خاطرات نوستالژیک آن دوره است، بپردازد.

طرح «سینما نوستالژی» با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی که اصلاح رنگ این فیلم ها و پردیس سینمایی آزادی  که مسئولیت اکران آن ها را برعهده دارد، با نمایش نسخه جدید دو فیلم «رنگ خدا» و «عروس آتش» آغاز خواهد شد.

«دزدعروسک‌ها»، «شهرموش‌ها»، «نیاز»، «کلوزآپ»، «روز واقعه»، «سگ کشی»، «شیر سنگی»، «دیده‌بان»، «جاده‌های سرد» و…  از دیگر فیلم‌هایی هستند که نسخه مرمت‌شده آن‌ها برای اکران در اختیار سینما آزادی قرار گرفته و به زودی در صف نمایش قرار می‌گیرند.




حضور محمدرضا فروتن و سمانه نصری در یک عاشقانه

سینماروزان: فیلم سینمایی «دختری با لباس ارغوانی» وارد مرحله پیش تولید شد.

به گزارش سینماروزان فیلم سینمایی «دختری با لباس ارغوانی» به نویسندگی و کارگردانی خداداد جلالی از چندی پیش وارد مرحله پیش تولید شده و با انتخاب کامل بازیگران و عوامل پشت دوربین اواسط مهر ماه مقابل دوربین خواهد رفت.

تاکنون از میان بازیگران حضور محمدرضا فروتن و سمانه نصری در این پروژه قطعی شده است و اسامی سایر بازیگران نیز بزودی رسانه‌ای می‌شود. فروتن و نصری پیش از این در ساخته دیگر خداداد جلالی با عنوان «زنی با ارابه چوبی» ایفاگر دو نقش اصلی فیلم بودند. فیلمی که هنوز به نمایش عمومی درنیامده و در نوبت اکران قرار دارد.

خداداد جلالی درباره مضمون و حال و هوای داستان فیلم جدید خود گفت: «دختری با لباس ارغوانی» سومین فیلم از سه‌گانه‌ای سینمایی با مضمون عاشقانه است. «بچه‌ای با جوراب قرمز» و «زنی با ارابه چوبی» دو فیلم دیگر این عاشقانه به ترتیب روایتگر عشق فرزند به مادر و عشق یک زوج جوان بود و حالا در قسمت سوم فیلم تعریف دیگری از مفهوم عشق را روایت خواهیم کرد.

وی درباره خلاصه داستان فیلم جدید خود گفت: بخش عمده فیلم در یک اتوبوس در حال حرکت فیلمبرداری می‌شود. اتوبوسی که به سوی مقصدی نامعلوم در حال حرکت است و در بین راه مسافرانی را با خود همراه می‌کند. هر یک از مسافران در زمانی نامعلوم داستانی مشترک دارند و در حین سفر با روایتی مواجه می‌شویم که گویا برای تمام شخصیت‌ها آشناست… .

دیگر عوامل اصلی این پروژه سینمایی عبارت هستند از: تهیه‌کننده: محمد نشاط، مدیر تولید: مجید منفرد، مدير پروژه: مهران قدكچيان، مدیر فیلمبرداری: شاهین طوفان، صدابردار: عباس رستگاری‌پور، طراح مويسقي متن: داريوش تقي‌پور، طراح حركات موزون: زهرا شعبان‌نژاد، امور مالي: حميدرضا نوري، طراح صحنه و لباس: اسماعیل مقصودی، مشاور رسانه‌ای: امین اعتمادی‌مجد، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: حسین پوراسماعیلی، دستیار یک کارگردان و برنامه‌ریز: جاودان زرین، دستیار دوم کارگردان: سمیه سنقری، دستیار برنامه‌ریز: یگانه منفرد، مدیر تدارکات: مهدی شاهمرادی، مجري طرح: موسسه هزاره هنر هفتم.

توضیح اینکه تصویر دو بازیگر اصلی فیلم مربوط به پروژه «زنی با ارابه چوبی» است.




نقش “پوریای ولی” برای حرمله!؟

سینماروزان: مسعود جعفری جوزانی سالهاست به‌دنبال تولید سریال “پوریای ولی” است و انوش معظمی بازیگر “مختارنامه” از علاقه به ایفای نقش پوریای ولی گفته است‌‌‌.

به گزارش سینماروزان، معظمی که در “مختارنامه” ایفاگر حرمله بود به روزنامه جام جم گفت: تاریخ را مطالعه می‌کنم و می‌شود گفت نوستالژی‌بازم. برخی دوره‌های تاریخی را خیلی دوست دارم و با خودم می‌گویم کاش در عصر پهلوانان به دنیا می‌آمدم و در همان عصر از دنیا می‌رفتم.

این بازیگر ادامه داد: به بعضی مقاطع دوران صفویه علاقه زیادی دارم؛ دورانی که هنوز قهوه‌خانه‌ها و حمام‌های عمومی وجود داشت و درعین‌حال به نوعی دوران شکوفایی ایران بود. با مطالعه قصه‌هایی که در این عصر می‌گذرد شاهد شخصیت‌پردازی‌های زیبا و فضایی پر از رنگ هستیم. زمانی که رمان«ده قزلباش» را می‌خواندم – با این‌که نقدهایی به آن وارد است – مدام آن دوره را تصور می‌کردم و دوست نداشتم زندگی‌ام در زمان حال باشد.

معظمی درباره علاقه به پوریای ولی گفت: پوریای‌ولی جزو شخصیت‌های تاریخی است که دوست دارم آن را بازی کنم. واقعا آرزوی این نقش را دارم. کلا به دلیل سابقه‌ام در ورزش باستانی دوست دارم نقش پهلوانان مثل پهلوان حسن رزاز و پهلوان یزدی بزرگ را بازی کنم. دوران آنها رویایی و عجیب بوده‌است. دورانی که قول آدم، قول بود و معرفت بیشتری وجود داشت.

حرمله به دنبال پوریای ولی؟
حرمله به دنبال پوریای ولی؟




نمایش “تک‌تیرانداز”ایرانی در سینماها!+پوستر

سینماروزان: در آستانه اکران فیلم سینمایی «تک تیرانداز» از ۳۰ شهریورماه، از پوستر جدید این فیلم سینمایی رونمایی شد.

به گزارش سینماروزان فیلم سینمایی «تک تیرانداز» به کارگردانی علی غفاری و تهیه کنندگی ابراهیم اصغری از ۳۰ شهریور ماه و همزمان با هفته دفاع مقدس توسط موسسه پخش بهمن سبز در سینماهای کشور اکران خواهد شد و همزمان از پوستر جدید این فیلم سینمایی با طراحی محمد روح الامین نیز رونمایی شد.

فیلم سینمایی «تک‌تیرانداز» که برای اولین بار در سی و نهمین جشنواره فجر به نمایش درآمد و سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه ملی و بهترین جلوه های ویژه میدانی را دریافت کرد؛ فیلمی قهرمان محور است که برشی کوتاه از حضور حماسی شهید عبدالرسول زرین، بهترین تک‌تیرانداز دوران دفاع مقدس را در قالب یک داستان اکشن روایت می‌کند.

کامبیز دیرباز، امیررضا دلاوری، علی‌رضا کمالی، عبدالرضا نصاری، حسین پوریده، اسماعیل خلج، حسین شریفی و … ترکیب بازیگران این فیلم سینمایی را تشکیل می‌دهند.

عوامل فیلم سینمایی «تک تیرانداز» عبارتند از:

نویسندگان: بهنام علیزاده، رضا خمسه، مدیر فیلمبرداری: سعید براتی، تدوین: حسن ایوبی، موسیقی متن: احسان بیرقدار، طراحی و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، صدابردار: شهرام متولی باشی، مدیر تولید: عباس دقاقی، طراح چهره‌پردازی: محسن ملکی، طراح جلوه‌های ویژه میدانی: ایمان کرمیان، طراح جلوه‌های ویژه بصری: محمد عبدی، طراح صحنه: حبیب کریم زاده، طراح لباس: بهزاد آقابیگی، دستیار کارگردان: مجید کرباسیان، عکاس: آرش شاه محمدی، دستیار تهیه: جواد اصغری، مشاور اجرایی: مهرداد خوشبخت، امور رسانه‌ای: زهرا دمزآبادی، مجری طرح: آفرفیلم، محصول بنیاد فرهنگی روایت فتح.

فیلم تک تیرانداز
فیلم تک تیرانداز




گزارش کیهان درباره رئیس تازه سینما

سینماروزان: روزنامه کیهان در گزارشی با عنوان “رئیس سازمان سینمایی کیست؟” به ارائه تحلیلی درباره رئیس بعدی سینما پرداخت.

متن گزارش کیهان را بخوانید:

گمانه‌زنی‌ها درباره انتخاب رئیس سازمان سینمایی همچنان ادامه دارد و هنوز معلوم نیست که متولی سینمای ایران چه کسی خواهد شد.

طی هشت سال گذشته و فعالیت دولت یازدهم و دوازدهم، لجام گسیختگی در سینمای ایران و تولید آثار مبتذل، موجب نگرانی اهالی اقلیم فرهنگ و هنر شد. تولید آثار سینمایی در عناد با مبانی دینی و انقلاب اسلامی و تعارض با نظام جمهوری اسلامی، فزونی یافت تا آنجا که سیمای جمهوری اسلامی علنا برای نمایش فیلم‌های ایرانی دچار مضیقه شد.
با شکل‌گیری دولت سیزدهم و انتخاب وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی حالا انتظار این است که مدیری متدین و انقلابی به همراه گروهی از بهترین مدیران سینمای انقلاب سکان هدایت و مدیریت سینمای ایران را برعهده گیرند. باید منتظر مدیریت کسی بود که کارنامه روشنی در حوزه سینمای اندیشه و انقلاب دارد و برای اکنون و آینده سینمای ایران برنامه جامع و معین پیش‌رو می‌گذارد.

در این میان بی‌شک برای افراد مرتبط با حلقه انحرافی تا مدیری فرهنگی که عرصه را برای فیلمسازی و دریافت بودجه‌های نجومی فراهم ساخت؛ جایی نیست. کم نیستند هنرمندان انقلابی توانمندی که می‌توانند سفینه سینمای ایران را در مسیری آرام و منطقی قرار دهند. کسانی که دارای نقشه راه هستند و در حوزه تعامل با بدنه سینمای کشور توانمندند.




پاره‌ای از اظهارات الهام پاوه‌نژاد در سالروز تولدش⇐ با اینستاگرام خوشحال نیستم!/می‌گویند چرا با یک میلیون و خرده‌ای فالوئر، فقط پنجاه کامنت داری؟!/برخی افراد بدون سلام و علیک، شماره‌حساب می‌فرستند!/مشاوره‌های غلط باعث شد پس از “همسران” نقشهای بسیاری را رد کنم!/بدشانسی آوردم و در نقطه اوج کارم، سینمای چشم‌آبی‌ها رونق گرفت!/ وقتی “زندگی با چشمان بسته را دیدم، گریه‌ام گرفت چون چیزی از نقشم باقی نمانده بود!!/قرار بود نقش اصلی “مانکن ” باشم ولی وسط فیلمبرداری…/انتخاب بازیگر در سینما و شبکه خانگی در اختیار گروه‌های مشخصی است!/هر بار مُد می‌شود که فلان بازیگر در همه کارها باشد!

سینماروزان/علی رستگار: الهام پاوه‌نژاد بازیگر توانای ایرانی در سالروز تولید پنجاه سالگیش هم از فضای مجازی گله کرده و هم از پروسه انتخاب بازیگر در سینما و شبکه خانگی.

به گزارش سینماروزان، الهام پاوه‌نژاد با گلایه از به‌هم‌ریختگی در فضای مجازی به روزنامه جام‌جم گفت: بی‌تعارف این روزها خیلی با اینستاگرام خوشحال نیستم. در این روزها که خیلی از ما تلاش می‌کنیم قرنطینه را نگه داریم و تا جایی که امکان دارد در خانه بمانیم، فضای مجازی می‌تواند یا می‌توانست به لحاظ آموزش و سرگرمی کمک‌کننده باشد تا حال همه خوب شود اما متاسفانه این روزها این فضا هم دچار مساله شده‌است. باورتان نمی‌شود با چه مواردی روبه‌رو می‌شوم. برخی افراد بدون سلام و علیک، شماره‌حساب می‌فرستند و رسما و علنی درخواست مالی دارند! فکر می‌کنند منِ الهام پاوه‌نژاد خیلی معمولی که سرم در لاک خودم است، به اندازه بازیگران هالیوودی و تعداد محدودی بازیگر پرکار وطنی با چندین میلیون فالوئر درآمد دارم!!

پاوه‌نژاد ادامه داد: در پیام‌های مجازی، برایم می‌نویسند تو یک میلیون و سیصد هزار فالوئر داری اما فقط شش هزار لایک خوردی و پنجاه کامنت داری؟! می‌گویم شما حتی اگر صفحه مهم‌ترین آدم‌های اینستاگرام که مثلا بیست میلیون فالوئر دارند را هم ببینید، گاهی فقط پنجاه هزار لایک می‌خورد. خیلی‌ها هم می‌پرسند فالوئر یا لایک می‌خری؟ یکی از دلایلی که بخش نظرات صفحه‌ام را می‌بندم، همین موارد است.

الهام پاوه‌نژاد در چرایی عدم پذیرش نقشهای مکمل در سینما گفت: بعد از بازی در “همسران” می‌توانستم نقش‌های مختلفی را تجربه کنم اما نقشهای بسیاری را رد کردم چون متاسفانه یکی دو نفر از دوستان در آن زمان مشاوره خوبی به من ندادند و نظرشان این بود که من چون با نقش اصلی ورود کرده‌ام، فقط باید نقش اصلی بازی کنم. این باعث شد فرصت تجربه از من گرفته شود.

الهام پاوه نژاد
الهام پاوه نژاد

پاوه‌نژاد در انتقاد از زدوبندهای پشت پرده انتخاب بازیگر در دو دهه گذشته بیان داشت: انتخاب بازیگر در سینما و اخیرا هم شبکه نمایش خانگی، معادلات پیچیده‌ای دارد و گروه‌های خاص و مشخصی برای آن تصمیم می‌گیرند. در دهه ۷۰ که اوج حضور من در عرصه تصویر بود، چندین بار موقعیت کاری در سینما داشتم و حتی در برخی موارد پای قرارداد هم رفتم اما در آخرین لحظات به دلیل بحث سرمایه‌گذار و برخی مسائل دیگر، منجر به نتیجه نشد و اتفاقی نیفتاد. به مرور زمان دچار یک دلزدگی شدم. حرفه ما به این صورت است که وقتی مدتی کار نکنید، فضایی درباره شما ایجاد می‌شود و فکر می‌کنند که اصلا نمی‌خواهید کار کنید. درحالی که واقعا درباره من این طوری نبود که نخواهم در سینما کار کنم. ضمن این‌که من هم ترجیح می‌دادم حضور در هر کاری را نپذیرم و خاص و گزیده‌کار باشم. با این نگاه و سلیقه، مگر در سال چند کار خاص در سینما داریم و اصلا چند تا از این کارها به من پیشنهاد می‌شود که بخواهم از میان آنها انتخاب کنم؟

وی ادامه داد: نکته مهم دیگری که در سیستم انتخاب بازیگر ما وجود دارد و بخش عظیم آن به تصمیمات سرمایه‌گذار و تهیه‌کننده برمی‌گردد، بحث مدشدن است و ناگهان یک بازیگر مد می‌شود. اصلا هم منکر توانایی دوستان هنرمندم نیستم و به آنها اساعه ادب نمی‌کنم اما هر بار مد می‌شود که فلان بازیگر در همه کارها باشد. خود این بازیگران هم خیلی کم می‌توانند در مقابل پیشنهادهای متعدد مقاومت کنند. چرا؟ چون می‌دانند امنیت شغلی خیلی پایین است و تا وقتی روی بورس هستند، باید کار کنند. چون می‌دانند بعدا بازیگران دیگری مد می‌شوند و آنها دیگر اولویت اصلی برای پیشنهاد و بازی در نقش‌ها نیستند. به جز این، گاهی تصمیمات دوستان پشت‌صحنه هم در این زمینه تاثیرگذار است.

پاوه‌نژاد با اشاره به رفتار غلط برخی دستیاران کارگردان گفت: یک روز دوست عزیز کارگردانی که برای دیدن نمایش “کافه پولشری” آمده بود، از من گلایه کرد حالا دیگر سر کار من نمی‌آیی و برای کار من وقت نداری؟ وقتی اظهار تعجب و بی‌اطلاعی کردم، بلافاصله با دستیارش تماس گرفت و از او توضیح خواست و معلوم شد بهانه‌ای برای حضورنیافتن من تراشیده و دوست دیگری را جایگزین کرده‌اند!! گاهی دوستان پشت صحنه، چنین کم‌لطفی‌هایی هم دارند. یکی دیگر از دلایل حضور کمرنگم در سینما هم این بود که درست در زمان اوج کارم، اصطلاحا سینمای چشم‌آبی‌ها و چشم‌روشن‌ها رونق گرفت!! بی‌تعارف باید بگویم در سینما بدشانسی آوردم و موقعیت‌های خوبی برایم فراهم نشد. نقشم در فیلم “زندگی با چشمان بسته” خیلی مهم‌تر از “دیشب باباتو دیدم آیدا” بود و حتی دو نفر از همکاران به من زنگ زدند و گفتند تو امسال سیمرغ مکمل زن را در جشنواره فیلم فجر می‌گیری اما نقشم درگیر ممیزی و نابود شد. روزی که بالاخره فیلم بعد از قیچی‌های متعدد آزاد شد و رفتم آن را دیدم، گریه کردم، چون واقعا هیچ چیزی از نقشم نمانده بود. فیلم هم که قبلش توقیف شده بود و اصلا در جشنواره حضور نداشت. دیده نشد دیگر، دیده نشد.

بازیگر “شاهگوش” و “تصویر یک رویا” اظهار داشت: بخشی از این ماجرا به شانس هم برمی‌گردد. شاید من خیلی خوش‌شانس نبودم. البته به جز این، بدقولی‌هایی هم وجود دارد. دو سال پیش با وعده و اعتماد، سریال “مانکن” را بازی کردم. قرار بود نقشم چیز دیگری باشد و یکی از سه کاراکتر اصلی داستان را بازی کنم اما وسط فیلمبرداری اتفاق دیگری می‌افتد و سناریو به هم می‌ریزد و تبدیل به چیز دیگری می‌شود. این به منِ بازیگر آسیب می‌زند، چون بقیه که این فرآیند را نمی‌دانند.




کارگردان یک فیلم روی پرده بیان کرد⇐اگر حرف از باز ماندن سینما زدیم، فیلم خود را هم اکران کردیم تا به حرفمان عمل کنیم!/ برخی از مدعیان در ظاهر سینما را دوست دارند ولی جیب خود را بیشتر دوست دارند!/فیلم‌هایشان را کنار گذاشته‌اند و اکران‌ نمی‌کنند مبادا یک ریال ضرر کنند!/روسیاهی این روزها برای افرادی خواهد ماند که فیلم‌های بفروش ساختند و اکران نکردند!

سینماروزان: کارگردانی که راضی شده فیلمش را در روزهای کرونازده اکران کند به انتقاد از مدعیانی پرداخت که رانتهای سینما نصیبشان میشود ولی در روزهایی که سینما نیازمند فیلم جدید است، فیلمی اکران نمی کنند.

هادی حاجتمند کارگردان فیلم “مدیترانه” به خبرگزاری ایسنا گفت: در این روزهایی که برخی مدعیان به ظاهر دوستان سینما هستند، اما بیش از آن‌که سینما را دوست داشته باشند جیب خود را بیشتر دوست دارند؛ فیلم‌هایشان را کنار گذاشته‌اند و اکران‌ نمی‌کنند و به این واسطه چراغ سینما درحال خاموش شدن است و مردم با تنوع کمتری از محصول در سینما مواجه هستند، “مدیترانه” را اکران کردیم تا به اندازه خود سهمی در روشن ماندن چراغ سینما داشته باشیم.

این کارگردان خاطرنشان کرد: اکنون در حال تسویه برخی از بدهی‌های فیلم با وام، قسط و قرض هستیم و امید داریم که با فروش در اکران آنلاین بتوانیم بدهی‌های خود را رفع کنیم، اما ترجیح می‌دهیم که مردانه حرف بزنیم و اگر حرف از باز ماندن دَر صنعت سینما و چراغ آپارات سینما زدیم، فیلم خود را هم اکران کردیم تا به حرفمان عمل کنیم. روسیاهی این روزها برای افرادی که به قول خودشان فیلم‌های بفروش ساختند و آن‌ها را در کشو گذاشته‌اند خواهد ماند که کنار سینما نماندند.

حاجتمند در رابطه با تأثیرات تعطیلی سینماها در هنگام تغییر وضعیت کرونا در شهرها، تصریح کرد: دو قشر مخاطب سینما وجود دارد؛ یک قشر مخاطب ثابت سینما است که مدام در حال جست‌وجوی فیلم‌های جدید است و با هر فیلم جدیدی به سینما می‌رود و قشر دیگر، مردمی هستند که باید تلاش کنیم آنان را به سینما بازگردانیم. متأسفانه فیلم‌هایی که به اسم هنری مخاطب را فراری می‌دهد و فیلم‌های زردی که مخاطب خود را دارد، باعث شده است که بخشی از مردم با سینما قهر باشند و آن بخش از مردم نمی‌دانند که فعالیت سینما به چه صورت است. آن‌ها کلاً تصور می‌کردند که سینما به دلیل شیوع کرونا تعطیل است و هنگامی که اعلام کردیم که فیلم خود را می‌خواهیم اکران کنیم، برایشان جالب بود که متوجه شدند سینما باز است‌.

حاجتمند ادامه داد: سینما یک نیاز ثانویه است و هر موقع که مردم حالشان خوب باشد، جیبشان پول داشته باشد و خیالشان راحت باشد به سینما می‌روند و در غیر این صورت نمی‌روند و اکنون هیچ‌کدام از این موارد برای مردم وجود ندارد. همچنین هر خانواده‌ای که یک کرونایی در آن وجود داشته باشد یقیناً رفت‌وآمدهای اجتماعی خود را کم می‌کند و به سینما هم نمی‌رود، اما این موضوعات دلیلی نمی‌شود که من فیلمم را اکران نکنم، بلکه آن کسی که فیلمش را در این روزها اکران نکرده رفیق نامرد سینما است و حال سینما را درک نکرده است.




“مِتُد” به مرحله تدوین و صداگذاری رسید

سینماروزان: فیلم کوتاه “مِتُد” به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سُلگی وارد مرحله تدوین و صداگذاری شد.

به گزارش سینماروزان تصویربرداری فیلم کوتاه “مِتد” به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سُلگی و به تهیه کنندگی محمدرضا یکانی، با رعایت دستورالعملهای بهداشتی وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی شامل پوشش دستکش و ماسک، به مدت چهار روز در یک خانه واقع در میدان حُر شهر تهران انجام گرفت و راش های خام، روی میز مونتاژ علیرضا مَهان رفت تا تدوین و صداگذاری شود.

فاناز سلوکی، شیوا جمشیدی، مسعود شهری و ابوذر گلمحمدی، چهار بازیگری هستند که در محصولی از موسسه فیلمسازی یکان تصویر تهران، جلوی دوربین احمد صانعی در مقام مدیر فیلمبرداری رفتند.

خلاصه داستان به شرح زیر است:
همسر یک مرد بدهکار موافقت می کند با بهترین دوست خودش، ملاقاتی ترتیب بدهد تا شاید بتواند بدهی های شوهرش را از این طریق جبران کند اما اوضاع، آنطور که باید پیش نمی رود و … .

دیگر عوامل اثر، عبارتند از:
مجری طرح: موسسه یکان تصویر تهران، مدیر تولید: رایحه تیموری، دستیار یک کارگردان و برنامه ریز: روژین تیزهوش، دستیار دو کارگردان: ابوذر گلمحمدی، منشی صحنه: سیده شیما قریشی، دستیار تولید و تدارکات: مهدی حسینی، دستیار فیلمبردار: رامین تیموری، صدابردار: یوسف طرهانی، طراح و مجری گریم: گاتا جباری، طراح صحنه و لباس: محمد یارمحمدی، دستیار صحنه و لباس: سیده مهسا جمالی، عکاس: مریم میرزایی، فیلمبردار پشت صحنه: مرتضی علیزاده و مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه: فرزاد جمشیددانایی.




ادعای شهرام مکری درباره محافظه‌کارانه بودن ساخت فیلم عامه‌پسند!

سینماروزان: شهرام مکری کارگردان آثاری همچون “ماهی و گربه” و “اشکان، انگشتر متبرک و…” از محافظه‌کاری فيلمسازاني گفت که هم می‌خواهند فیلم عامه‌پسند بسازند و هم نظر منتقدان را برانگیزند‌‌!

به گزارش سینماروزان، شهرام مکری در نشست برخط انجمن سینمای جوانان گفت: به اعتقاد من، ساختن فیلم تجربی به صورت کلی به سینما کمک می‌کند. چراکه این ایده را با خود به همراه دارد که دست از ترسیدن برداریم. وقتی یاد می‌گیریم از ترس دست بکشیم، مسیر برای خلاقیت و اتفاقات جذاب باز می‌شود.

مکری که در زمره سیاستگذاران هنروتجربه هم بوده، ادامه داد: ما همواره این چالش را داریم که چطور اثری عامه‌پسند داشته باشیم که توجه منتقدان و هنرمندان را نیز برانگیزاند. به نظرم این ایده، کمی محافظه‌کارانه است. 

این کارگردان گفت: یکی از اصول محافظه‌کاری، پایبند بودن به سنت‌ها و رعایت کردن سلسله‌مراتب و مشخص بودن جایگاه هر اتفاق و موقعیت است. اما اگر بخواهیم کاری فراتر از حد عادی انجام دهیم باید از نقطه امن خارج شده و بر لبه خط بایستیم. تعبیر من از این نقطه، همان سینمای تجربی و رادیکال است.

مکری افزود: سینمای هنری و تجربی، مفاهیم را ابداع و بازآفرینی می‌کند و چنین اقدامی به نفع سینمای مرسوم است!!! زیرا در دل این بازآفرینی‌ها، مفاهیم جدیدی هویدا می‌شوند. اما ادامه دادن سینمای تجربی کار راحتی نیست و ممکن است باعث شود هنرمند در مسیر ابداع و بازآفرینی گیر کند.

مکری بیان کرد:  سینمای دنیا امروزه با مفهوم «پول» دست و پنجه نرم می‌کند و همه مفاهیم آوانگارد و خلاقیت و ابداع را زیر سایه خود قرار داده است و با پوششی به اسم «مخاطب» تقریبا همه آثار را دربرمی‌گیرد؛ این مفهوم به ما می‌گوید که تو هر فیلمی را که دوست داری می‌توانی بسازی به شرط آن‌که تماشاگر داشته باشد و درواقع پول همان زیرلایه برای تماشاگر است که آن را خطرناک می‌دانم!!




“درخت گردو” در بخش مسابقه آسیا پاسیفیک

سینماروزان: فیلم سینمایی «درخت گردو» به کارگردانی محمدحسین مهدویان در بخش مسابقه چهاردهمین دوره جوایز آسیاپاسیفیک پذیرفته شد.

به گزارش سینماروزان، «درخت گردو» به تهیه کنندگی سید مصطفی احمدی به نمایندگی از ایران در مراسم جوایز سینمایی «آسیا پاسیفیک» حضور خواهد داشت و با دیگر آثار منتخب به رقابت خواهد پرداخت.

برگزیدگان نهایی آسیا پاسیفیک طی مراسمی که بصورت آنلاین و با همکاری نتفلیکس پخش خواهد شد، توسط هونگ جون کیم معرفی خواهند شد.

پیمان معادی، مینا ساداتی، مینو شریفی و مهران مدیری بازیگران «درخت گردو» هستند.

پخش بین‌المللی فیلم برعهده موسسه تصویر گستر الهه پارسی (الی ایمیج) می‌باشد.

درخت گردو
درخت گردو




“دینامیت” ۱۱میلیاردی شد!/”درخت گردو” از یک میلیارد عبور کرد/شکست سنگین کمدی تازه اکران شده!+آمار کامل فروش

سینماروزان/مهدی فلاح: کماکان “دینامیت” و “درخت گردو” در صدر پرفروشهای سینماها قرار دارند و یکی ۱۱میلیارد را رد کرده و دیگری، میلیاردی شده.

به گزارش سینماروزان مابقی فیلم‌های روی پرده و به‌خصوص فیلم‌های تازه اکران شده، فروش مطلوبی نداشته‌اند و شاید یک دلیل این امر آن باشد که اغلب سینماها برای هر سانس باید حداقل ۷ تا ده مخاطب داشته باشند تا فیلم را به نمایش درآورند و با یک یا دو بلیت، فیلمی اکران نمی‌شود‌.

“کله پوک” که ازجمله کمدی‌های تازه اکران شده است، گیشه خوبی نداشته و در میان چهار فیلم قعرنشین آرای فروش است.

آمار کامل فروش سینماهای ایران تا ابتدای ۲۶ شهریور ۱۴۰۰ به شرح زیر است:
(تمام ارقام به تومان است)

–دینامیت ۱۱میلیارد و ۵۰۰میلیون(۷۸روز/۳۱۰سالن)

–خورشید ۱میلیارد و ۶۴۰میلیون(۱۸۴روز/۲۴۰سالن)

–هفته ای یک بار آدم باش ۱میلیارد و ۴۷۰میلیون(۱۷۷روز/۲۵۰سالن)

–تکخال ۱میلیارد و ۱۱۵میلیون(۱۷۷روز/۲۰۰سالن)

–درخت گردو ۱میلیارد و ۵۰میلیون(۱۶روز/۱۳۰سالن)

–خون شد ۲۵۰ میلیون(۱۷۷روز/۱۵۰سالن)

–مدیترانه ۱۵۰میلیون(۵۳روز/۱۰۰سالن)

–لاله ۱۱۲میلیون(۱۷۷ روز/۱۲۰سالن)

–سیاه باز ۷۷میلیون(۵۸روز/۱۰۰سالن)

–قصه عشق پدرم ۳۳میلیون(۵۵ روز/۷۰ سالن)

–گیسوم ۳۱میلیون(۱۶روز/۶۰سالن)

–کله پوک ۲۵میلیون(۹روز/۶۰سالن)




معرفی اعضای دبیرخانه پنجمین جشنواره پرواز

سینماروزان/امین اعتمادی: دوره پنجم جشنواره بین‌المللی فیلم پرواز آذر ماه سال جاری در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش سینماروزان پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم پرواز دهم تا دوازدهم آذر ماه امسال به صورت محدود و رعایت پروتکل‌های بهداشتی با محوریت فیلم‌ و فیلمنامه‌های کوتاه داستانی، مستند، پویانمایی و تجربی و با هدف فرهنگ‌سازی در مورد مسائل معلولیت و نمایش توانمندی‌های افراد دچار معلولیت‌های گوناگون برگزار می‌شود.

محمدرضا شرف‌الدین سینماگر و تهیه‌کننده سینما به عنوان دبیر این دوره از جشنواره انتخاب شده است.

محمدحسین لطیفی به عنوان رئیس هیأت انتخاب و داوران و محمدعلی خبیر به عنوان دبیر اجرایی در دوره جدید این جشنواره بین‌المللی حضور دارند.
فرهاد قائمیان، حسین مسافرآستانه، محسن زارع‌اشکذری، طیبه فلکیان، رحمت‌اله معماراردستانی، پروفسور آرموگام پاراسورامن و دکتر فتانه امیری (مشاور دبیر) هنرمندان و چهره‌های شناخته شده‌ای هستند که در مقام اعضای شورای سیاست‌گذاری در پنجمین دوره جشنواره فیلم پرواز حضور خواهند داشت.

فراخوان رسمی این جشنواره بین‌المللی برای ارسال آثار منتشر شده و علاقه‌مندان برای اطلاع از آخرین اخبار جشنواره می‌توانند به نشانی اینترنتی www.parvazfilmfestival.net مراجعه کنند.




تازه‌ترین اظهارات محمدمهدی اسماعیلی وزیر تازه ارشاد⇐وزارت ارشاد شکل کاریکاتور گرفته!/در تهران با تورم نیرو مواجهیم ولی در نقاط محروم با وضعیت ضعیفی روبروییم!/جلوه‌ “مواسات مومنانه” در حوزه‌ سینما کجاست؟!/چند فیلم با مضمون “جنگ نرم” ساخته‌ایم؟/لیستی دارم از اسم‌هایی که رهبر انقلاب آوردند و گفتند برای این‌ها فیلم بسازید!/اگر یک فیلم را به‌صورت مشترک با تاجیکستان یا پاکستان بسازیم، خودبه‌خود زنجیره‌ای از صنایع فرهنگی به هم متصل می‌شوند!/باید با استفاده از ظرفیت برادران و خواهران بلوچ به‌دنبال تاثیرگذاری فرهنگی در پاکستان باشیم!/سوژه‌های تاریخی چندهزارساله مانند زندگی یوسف پیامبر، به‌راحتی می‌تواند وارد چرخه تولید مشترک شود!/در دولت مردمی با کار ویترینی و نمایشی نسبتی نداریم و به‌دنبال هنر مردمی هستیم!/باید چتر حمایتی را بالای سر همه‌ نخبگان و نه عده‌ای خاص باز کرد!

سینماروزان: محمدمهدی اسماعیلی وزیر تازه ارشاد مشغول چیدن زیرمجموعه‌های خویش است تا بتواند برنامه‌های مدنظر را پی گیرد‌.

به گزارش سینماروزان دفتر حفظ و نشر آثار آیت‌الله خامنه‌ای در گفت‌وگو با محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت سیزدهم به بررسی برنامه‌های این وزارتخانه برای تحقق اهداف کلان انقلاب اسلامی در حوزه‌ فرهنگ پرداخته است.

محمدمهدی اسماعیلی با انتقاد از تورم کارمند در زیرمجموعه‌های ارشاد بیان داشت: وزارت ارشاد شکل کاریکاتوری به خودش گرفته و ما در تهران با تورم نیرو مواجهیم، امّا هر قدر به پیرامون و مناطق محروم کشور می‌رویم، با وضعیت ضعیفی مواجه می‌شویم. مثلاً، یک شهرستان بسیار مهمی در غرب کشور هست که در معرض انواع آسیب‌هاست، ولی فقط یک نفر مسئول اداره و یک کارمند دارد؛ حتی ماشین هم ندارد! خیلی از ادارات ارشاد ما با مشکلات پشتیبانی حداقلی مواجه‌اند؛ امّا بر اساس چه‌منطقی باید در استان‌های دیگر اداره‌ی ارشاد ایجاد کرد؟! نظام شکل‌دهی ما جوری اتفاق‌افتاده که امروز نزدیک نود درصد کارهای نمایشی در تهران تولید می‌شود. آیا نباید از استعدادها و سابقه‌ تمدنی چند هزارساله‌ سایر مناطق این کشور استفاده کرد؟ چرا از فرهنگ‌ها، لهجه‌ها، قومیت‌ها و گویش‌هایی که داریم هیچ‌استفاده‌ای نمی‌کنیم؟ چون سیاستگذاری‌های غلط است.

وزیر ارشاد ادامه داد: معتقدم که در دوره‌ی تحولی جدید، نظام عدالت فرهنگی در کشور باید رعایت شود؛ یعنی اولویتمان در حوزه‌ی مناطق پیرامونی باید تقویت شود. دو وجه هم دارد. یک وجهش نیاز خود آن منطقه است و دیگری تأثیرگذاری در منطقه‌های پیرامون و خارج از مرزهاست. مثلاً، اگر بخواهیم در پاکستان قدرت فرهنگی فرهنگ ایرانی را گسترش بدهیم،‌ باید با هموطنان و برادران و خواهران بلوچ‌مان این کار را انجام بدهیم. اگر ما درست برنامه‌ریزی کنیم، هم به عدالت فرهنگی می‌رسیم و هم قدرت الهام‌بخشی فرهنگی‌مان را افزایش می‌دهیم.

وزیر تازه ارشاد در لزوم تولیدات مشترک دارای بازار در کشورهای منطقه گفت: الان یک حوزه‌ وسیع تمدنی و فرهنگی در کشورهای منطقه (کشورهای مقاومت) و کشورهای پاکستان، افغانستان و آسیای مرکزی داریم. اگر ما با زبان صنایع خلاق فرهنگی وارد گفت‌گو بشویم -از این زبان مشترک که هنر و تمدن تاریخی‌ ماست، استفاده کنیم- علاوه بر اینکه ارتقای فرهنگی را برای منطقه فراهم می‌کنیم خودبه‌خود جریان اقتصادی که ایجاد می‌کند، ضریب رشد را بالا خواهد برد. مثلاً، اگر یک فیلم سینمایی را به‌صورت مشترک با تاجیکستان یا پاکستان بسازیم که در این کشورها مورد استقبال قرار بگیرد خودبه‌خود زنجیره‌ای از صنایع فرهنگی به هم متصل می‌شوند و ضمن اینکه آن کار فرهنگی را جلو می‌برد، اقتصاد فرهنگ، در مدت کوتاهی خودکفا می‌شود؛ یعنی حوزه‌ فرهنگ بعد از مدتی دیگر به کمک‌های مالی نیاز نخواهد داشت. سیاست‌های فرهنگی ما دقیقاً ناظر به مرزهای فرهنگی و تمدنی ایران در شرق، شمال، جنوب و غرب است.

وی ادامه داد: اصلاً تردیدی ندارم که سرمایه‌گذاری در این حوزه کاملاً فرهنگی است؛ یعنی فرهنگی که کاملاً با اقتضائات ما سازگار است و گام بلندی در حوزه‌ اقتصاد فرهنگ خواهد بود. مثلاً، وقتی ما در حوزه‌ تاریخ مشترک چند هزارساله اقدام کردیم، جواب گرفتیم. سوژه‌هایی مانند حضرت یوسف علیه‌السلام در حوزه‌ دین به‌راحتی می‌تواند وارد این چرخه تولید مشترک شود.

وزیر ارشاد با اشاره به مضامین مطلوب تولید فیلم گفت: دو سالی می‌شود که ما درگیر موضوع مواسات مؤمنانه(یاری‌گری مومنانه) هستیم. جلوه‌اش در حوزه‌ سینما کجاست؟! عقب‌تر برویم. ما در دهه‌های اخیر درگیر جنگ نرم دشمن بودیم. چند فیلم این موضوع را بازنمایی‌کرده؟ من لیستی دارم از اسم‌هایی که رهبر انقلاب آوردند و گفتند برای این‌ها فیلم بسازید…ما در دوره‌ جدید برنامه‌مان باید این باشد که نظام حمایتی و نظارتی خودمان را پشت سر بخش‌هایی قرار بدهیم تا این جریانات محصولات و اتفاقات بزرگ و نقاط عطف تاریخی را روایت کنند.

اسماعیلی با تاکید بر آن که به دنبال کمک به آحاد هنرمندان است اظهار داشت: دولت مردمی، به همه‌ اهالی فرهنگ و هنر و رسانه‌ کشور برای نظام تحولی در پیش رو نیاز دارد. به همه‌ آن‌ها با هر گرایش و سلیقه‌ای احترام می‌گذارد. من فکر می‌کنم این‌قدر حرف مشترک وجود دارد و درباره‌ آنها کار نکرده داریم که همه‌ این اهالی فرهنگ و هنر را می‌توانیم زیر این چتر جمع کنیم. برخلاف نوع القائاتی که دارد صورت می‌گیرد، دولت مردمی دولت همه‌ مردم است. نباید فرهنگ و هنر را به یک‌سری برنامه‌های نمایشی آن هم از جنس خاص تقلیل بدهیم. همین الان بدنه‌ای عمومی از اهالی هنر گله‌مندند که اصلاً دیده نمی‌شوند. دولت مردمی می‌خواهد چترش را بالای سر همه‌ی نخبگان، نه عده‌ای خاص باز کند. ما با کار ویترینی نسبتی نداریم. کار ویترینی مال کسانی است که می‌خواهند کار نمایشی انجام بدهند. ما کار مردمی و عمیق می‌خواهیم. همه‌ بخش‌های فرهنگی هنری‌ای که در معرض نابودی هستند، در این زمره قرار می‌گیرند.




حرفهای بازیگر باسابقه در چرایی حذف یک روحانی از “دینامیت”؟!

سینماروزان/کیوان بهارلویی: کمدی “دینامیت” با عبور از فروش ده میلیاردی، پرفروشترین فیلم پساکرونای سینمای ایران است و بسیاری این فروش را مرتبط دانسته‌اند به شوخی با زندگی دو طلبه در فیلم.

پژمان جمشیدی و احمد مهرانفر دو طلبه “دینامیت” هستند که ورودشان به یک آپارتمان، اتفاقات مختلفی را شکل می‌دهد؛ اتفاقاتی که بخشی از آنها گرفتار سانسور شده و عجبا که یکی از کاراکترهای فیلم کلا حذف شده.

مهدی فقیه بازیگر پیشکسوت شیرازی در “دینامیت” ایفاگر یک روحانی بوده؛ یک روحانی شهیر که به نوعی مرشد دو طلبه فیلم است ولی این کاراکتر، کاملا از فیلم حذف شده.

مهدی فقیه در گفتگو با سینماروزان روایتی جالب از کیفیت این نقش و دلایل حذف این کاراکتر ارائه داده است. فقیه به سینماروزان گفت: نقشم در “دینامیت” فقط یک تکه بود ولی اثرگذاری معنایی بالایی داشت‌. در این کمدی نقش یک روحانی را بازی کردم که بزرگِ این دو طلبه جوان است و سعی می‌کند درکی تازه از همراهی با غیرهمفکران، به آنها ارائه دهد و به آنها بفهماند لزومی ندارد همه آدمها مثل هم فکر کنند.

فقیه ادامه داد: جالب اینکه نقش روحانی در فیلمنامه اولیه نبود و بعد از اعمال اصلاحات ارشاد، قرار شد این نقش اضافه شود و من هم با خواندن فیلمنامه بدم نیامد که نقش را بازی کنم به خصوص که پیشتر در فیلم “اخلاقتو خوب کن” از مسعود اطیابی هم نقش روحانی داشتم. سکانسهای من کاملا ضبط شد و نسخه تازه فیلم به اداره نظارت ارائه شد ولی بعد گفتند اصلا این نقش نباشد بهتر است!

این بازیگر ۷۵ساله افزود: خودم هم نفهمیدم چرا اول گفتند در “دینامیت” باشم و بعد گفتند، نه و کل سکانس‌های روحانی را حذف کردند و حتی تماس گرفتند و عذرخواهی کردند که مبادا ناراحت شوم. احتمالا فکر کرده‌اند در روزهایی که دولت جدید روی کار می‌آید، تمرکز بر نقش یک روحانی در “دینامیت”، ممکن است برایشان حاشیه‌ساز باشد.

مهدی فقیه درباره نقطه نظر خودش نسبت به “دینامیت” گفت: خودم هنوز نسخه نهایی را ندیده‌ام ولی به هر حال اقبال مخاطبان، بالاست و خوشبختانه فروش، مطلوب بوده. البته از همان زمان خواندن فیلمنامه، فضای کار را دوست داشتم و حدس می‌زدم به کار پرطرفداری بدل شود.

چرایی حذف روحانی از "دینامیت"
چرایی حذف روحانی از “دینامیت”؟!




نگاهی دیگر به ناباروری در “ناچاری”+پوستر

سینماروزان: از طرح پوستر فیلم بلند داستانی “ناچاری” به کارگردانی محمدرضا یکانی رونمایی شد.

به گزارش سینماروزان همزمان با اتمام مرحله تدوین و صداگذاری، از طرح پوستر نهمین فیلم بلند داستانی محمدرضا یکانی با نام “ناچاری” با طرحی از سیدمحمدحامد ابطحی رونمایی شد.

محمدرضا یکانی؛ تهیه کننده و کارگردان اثر، سابقه ساخت آثار متعدد سینمایی از قبیل کوتاه، بلند و مستند را در کارنامه خود دارد و هم اکنون، در حال آماده سازی تدارک ساخت دهمین اثرش است.

در “ناچاری” که براساس فیلمنامه مشترک پدرام افشار و نفیسه نوری ساخته و علیرضا مَهان، وظیفه تدوین و صداگذاری آن را بر عهده داشته است، امیرمحمد زند، شیدا یوسفی، شهین تسلیمی، حشمت آرمیده، رایحه تیموری، اکرم علمدار، منصور صوفی، روژین تیزهوش، شروان یکانی، فاناز سلوکی، فریبرز یوسفی، مسعود شهری، کارِن احسانی نژاد، محسن میرزایی، علی اصغر ایزی، یاسر حیدری هنرنمایی می کنند.

اثر با نگرشی دغدغه‌مندانه، به موضوع ناباروری می‌پردازد و در خلاصه داستان، چنین آمده است:” من، بچه خودم رو میخوام و این بچه، حق منه.”

“ناچاری”، به زودی، آماده ارسال به جشنواره های داخلی و خارجی می شود و سپس، در شبکه نمایش خانگی در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

دیگر عوامل اثر، عبارتند از:
مجری طرح: موسسه فیلمسازی یکان تصویر تهران، مدیر تولید: رایحه تیموری، دستیار کارگردان و برنامه ریز: شروینه دیدنده، دستیاران کارگردان: حسین خُنکا و مرتضی علیزاده، منشی صحنه: سارای میرسعیدی، مدیر تصویربرداری: بهرام لطفی، دستیاران تصویربردار: علی روحی و محمدرامین تیموری، مدیر صدابرداری: امیرحسین کریمی، دستیار صدابردار: امیرحسین قره داغی، سینه موبیل: امیر صابر، طراح صحنه: محمد یارمحمدی، دستیار طراح صحنه: زینب یوسفی، طراح لباس: صنم حسین پور، دستیار لباس: فاطمه یوسفی، طراح گریم: شهره خراسانی، مجریان گریم: یوسف قصوری، علی سلیمانی و فاطمه محمدی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه ای: امین کردبچه، مسئول ارتباط با رسانه ها: فرزاد جمشیددانایی، آهنگساز: علی محمد پور، خواننده تیتراژ: بهرام گمار، عکاس: سارا ساکی، فیلمبردار پشت صحنه: امیرحسین احسانی، مسئولان تدارکات: سجاد جنگی، نیما اصلامی و امیرحسین قاضی، مسئول حمل و نقل: عزت الله خانمحمدی.

فیلم ناچاری
فیلم ناچاری




پاره‌ای از تازه‌ترین اظهارات و ادعاهای سعید راد⇐دستمزد فردین از همه ما بیشتر بود و بعد از او بهروز وثوقی بود و بعد من!!!/دستمزدم در فیلم “هدف”ایرج قادری از دستمزد فردین هم بیشتر بود!/مهدی میثاقیه مخالف حضور من در “صادق کرده” بود و می‌خواست نقش اصلی را به بهروز وثوقی بدهد!/ نقش اول “تنگسیر” را قرار بود من بازی کنم که به بهروز وثوقی داده شد!/بنا بود نقش اصلی “ناخدا خورشید” را بازی کنم ولی داریوش ارجمند جایگزین شد!/هدیه تهرانی برای خوشامدگویی به من، نقشی کوتاه در “دوئل” ایفا کرد!!!

سینماروزان: به مناسبت روز ملی سینما، موزه سینمای ایران، گفتگویی با سعید راد بازیگر باسابقه انجام داده است؛ گفتگویی حاوی پاره‌ای اظهارات و ادعاهایی که می‌تواند برای هر مخاطب سینمایی، جالب و گاه شگفت‌آور باشد.

به گزارش سینماروزان سعید راد در گفتگو با مسعود نجفی با بیان اینکه متولد محله سنگلج است، گفت: زمانیکه پنج ساله بودم پیش عموها، پدربزرگ و مادر بزرگم بودم  و با آنها از سنگلج به شمیران آمدیم؛ درواقع من بچه شمیران هستم.

وی درباره حضورش در فیلم «صادق کرده » ساخته ناصر تقوایی بیان داشت: تهیه کننده این فیلم (مهدی میثاقیه) موافق حضور من در صادق کرده نبود. حتی یکی از بازیگران برای تهیه کننده نوشته بود که اگر سعید راد نقش صادق کرده را بازی کند دیگر در آن دفتر فیلم بازی نمی‌کند و این حرف باعث رنجش من شده بود. به ناصر تقوایی گفتم دیگر نمی‌آیم و او در پاسخ به من گفت «یا صادق کرده را تو بازی می‌کنی یا من در آن دفتر فیلم نمی سازم» و در نهایت من نقش فیلم بازی کردم.

وی درباره علت مخالفت میثاقیه تهیه‌کننده صادق کرده، گفت: به دلیل اینکه بهروز وثوقی در آن دفتر فیلم‌های زیادی از جمله گوزن‌ها و خاک را کار کرده بود و این نقش را برای او درنظر گرفته بود. نقش تنگسیر را قرار بود من بازی کنم که به بهروز وثوقی داده شد و انتخاب درستی بود شاید من نمی‌توانستم به آن شکلی که امیر نادری می‌خواست آن نقش را درآورم.

سعید راد با بیان اینکه قرار بود در فیلم «ناخدا خورشید» ساخته ناصر تقوایی بازی کند، گفت: داریوش ارجمند آن نقش را بسیار خوب بازی کرد اما اگر من حضور داشتم به شکل دیگری می‌شد زیرا من اسحله وینچستر گرفته بودم و در خانه تمرین می‌کردم که نشد بازی کنم.

وی با بیان اینکه « سفر سنگ» برای او یک شناسنامه بود ، گفت: از مسعود کیمیایی در بازیگری درس‌های زیادی گرفتم. در شروع فیلمبرداری تیپ کُردی درنمی‌آمد و مسعود کیمیایی می‌گفت یک جای کار ایراد دارد ، من هم خیلی ناراحت شده بودم یک دفعه آقای کیمیایی با بلندگویی که در دستش بود با صدای بلند گفت سعید مشکل را پیدا کردم، گام‌هایت را بلندتر بردار و درست همان چیزی شد که می‌خواست. این جزئی‌نگری یعنی کارگردان به خوبی صحنه را می‌شناسد.

سعید راد خاطرنشان کرد: در فیلم «خط قرمز» که یکی از کارهای خوب من است مسعود کیمیایی طوری حرکت‌ها را نقاشی می‌کرد که من به راحتی متوجه می‌شدم باید چه کاری انجام بدهم یعنی من را از یک فضای معمولی درمی‌آورد و به یک آدم عصبی که خون بالا می‌آورد و در حین حال امنیتی بود، تبدیل کرد. در آن زمان کارگردان‌های خوب زیاد نبودند و وجود کارگردان‌هایی مانند مسعود کیمیایی نعمت بود.

وی درباره دستمزد بازیگرها نیز توضیح داد: دستمزد محمدعلی فردین از همه ما بیشتر بود و بعد از او بهروز وثوقی بود و بعد من. البته دستمزدها متغیر بود. به عنوان مثال، دستمزدی که من برای فیلم «هدف»ایرج قادری، به خاطر پورسانت گرفتم از فردین بیشتر بود. زمانی که فردین دستمزدش 300 هزار تومان و بهروز وثوقی هزار200 هزار تومان می گرفت دستمزد من 150 هزار تومان بود.

وی با بیان اینکه قصه «عقاب‌ها» جدید بود گفت: در این فیلم سکانسی که من با اسلحه عراقی‌ها را می‌زدم و جمشید هاشم پور از هلی کوپتر می پرید، خیلی واقعی و طبیعی بود. یادم می‌آید وقتی برای اولین بار در سینما این فیلم را می‌دیدیم زمانیکه هاشم پور، از هلی کوپتر می‌پرید مردم دست ‌زدند. مردم در فیلم‎ها قهرمان را دوست داشتند و در مقابل بازی‌ها در فیلم واکنش نشان می‌دادند. متاسفانه در حال حاضر سینمای ما قهرمان ندارد.

وی درباره همکاری خود با احمدرضا درویش در فیلم «دوئل» نیز توضیح داد: آقای درویش من را خیلی دوست داشت و انصافا در فیلم دوئل پای من ایستاد. در آن زمان که از من دعوت کرد تا در این فیلم حضور داشته باشم فیلم «متولد ماه مهر» او هم اکران بود که به من گفت «متولد ماه مهر» در سینما آفریقا درحال اکران است دوست دارم شما این فیلم را ببینید و با کار من آشنا شوید. من بعد از دیدن فیلم به دفتر او رفتم و درباره فیلم باهم صحبت کردیم درویش در فیلم «دوئل» برای من فرش قرمز پهن کرد. در دوئل یک نقش منفی خولی منش چندوجهی که آن را بسیار دوست داشتم توسط آقای درویش به من داده شد.

سعید راد با بیان اینکه یکی از بهترین نقش‌هایش «دوئل» است، خاطرنشان کرد: یادم می آید در اولین نمایش جشنواره در سینما سپیده زمانیکه اسم من در اول فیلم آمد مردم از خوشحالی دست می زدند و من از خوشحالی اشک می‌ریختم. بعد از سال‌ها دوباره با مردم فیلم می دیدم.

وی با بیان اینکه بازی‌های هدیه تهرانی را دوست دارد، بیان داشت: هدیه تهرانی در جایی با او مصاحبه شده بود و پرسیده بودند که چرا در فیلم دوئل نقش بسیار کم بود را پذیرفته است؟ هدیه تهرانی در پاسخ گفته بود حضورم در این فیلم برای خوشامدگویی به سعید راد است. چنین رفتاری فقط از یک بازیگر حرفه ای برمی آید؛ هروقت از من درباره بهترین بازیگر زن سوال می‌کنند من نام او را می‌گویم.

وی با بیان اینکه بازیگر باید با دو موضوع آشنایی کامل داشته باشد، افزود:  مهمترین آن تکنیک بازی است که بازیگر باید بداند. یک بازیگر در کار با کارگردان‌هایی مانند مسعود کیمیایی و امیر نادری، این مشخصه را به خوبی می‌تواند درک کند و من تکنیک بازی را از امیر نادری یاد گرفتم. مهمتر از تکنیک، حس بازیگری است که اگر هردو را با هم داشته باشیم یک بازیگر خوب هستیم.

وی در پاسخ به این پرسش مبنی بر اینکه از روندی که از شروع بازیگری تا به امروز طی شده راضی است، پاسخ داد: اگر به عقب برمی‌گشتم بازهم بازیگر می‌شدم. من هنوز هم تشنه تجربه در بازیگری هستم ، سعی دارم فرم بدنم را نگه دارم و هنوز هم منتظر یک نقش خوب هستم. من معتقدم بودن یک بازیگر، وابسته به حضور مداوم او است و این بودن جلوی دوربین است. زمانیکه دوربین دیجیتال شد از آن خوشم نمی‌آمد اما بعد دیدم امروز دنیا با دیجیتال کار می‌کند.

سعید راد درباره بهترین بازیگران سینمای ایران بیان داشت: پیمان معادی بسیار بازیگر فیزیکالی است و حامد بهداد خوب بازی می‌کند. امیر جدیدی متین و فوق العاده ورزشکار خوبی است ؛ چند نقش بسیار خوب از او دیده ام. شهاب حسینی آنقدر خوب بازی می‌کند که جایزه بین‌المللی گرفته است و هدیه تهرانی بازی‌های درخشانی دارد و همه فیلم‌های او حتی فیلم‌های تجاری‌اش را هم دیده‌ام.




رئیس جامعه صنفی تهیه‌کنندگان خواستار شد⇐مجلس يك‌بار ديگر حقوق ضايع شده سينماگران را مورد توجه قرار دهد و یادش نرود بخش عمده سینماگران مستقل گرفتار ورشکستگی شده‌اند!/مجلس يك‌بار ديگر به وضعيت سينما توجه كند و بدنه سینما را معاف از ماليات بدارد!/سايه سياست را از سینما برچيده و دولت و مجلس کنار یکدیگر، مشکلات اهالی سینما را حل کنند!

سینماروزان/سیدضیاء هاشمی(رئیس جامعه صنفی تهیه‌کنندگان سینمای ایران): بیست و یکم شهريور ماه، روزيست كه هر سال از آن به عنوان روز سينما ياد مي‌شود و روزي كه در تقويم كشور با افت و خيزهايي بالاخره ثبت شد. اين روز به ‌طور ويژه‌تري به سينما توجه مي‌شود و چند سالي است كه سينما در اين روز بليت نيم‌بها دراختيار مردم قرار مي‌دهد تا اين روز با حضور در سالن جشن بگيرند.

به گزارش سینماروزان و به نقل از روزنامه اعتماد، سينما يك رسانه ديداري و شنيداري است كه با فناوري ارتباطي تنگاتنگ دارد و مي‌تواند يكي از جنبه‌هاي اقتصادي هر كشور باشد. پايه‌هاي اوليه اين صنعت در سال 1985 بنيانگذاري شد و بعد از آن گسترش پيدا كرد و جالب است كه بدانيم در ابتداي پيدايش سينما آن را پديده‌اي علمي صنعتي مي‌دانستند اما در سال‌هاي جنگ جهاني اول، سينما به عنوان يك وسيله نمايشي و سرگرمي رونق تجاري يافت.

سينماي ايران طي تاريخ صدساله‌اي كه فراز و فرودهايي داشته ‌و فيلم‌هاي موفقي قبل و بعد از انقلاب توسط هنرمندان اين عرصه خلق شده، در مجامع بين‌المللي شناخته شده است. در اين روز آمارهايي درباره تعداد سينماها و ميزان استفاده مردم از سينما در اين روز ارايه مي‌شود و از افت و خيزهاي چند ساله سينما در جذب مخاطب صحبت مي‌شود اما اي كاش در اين شرايط كه كرونا بيداد مي‌كند كمي به فكر خالقان و دست‌اندركاران اين هنر صنعت باشيم.

اي كاش مجلس شوراي اسلامي يك‌بار ديگر به وضعيت سينما توجه كند و همكاران ما در اين صنف مظلوم را معاف از ماليات بدارد. صنعتي كه اغلب و در طول سال‌هايي كه بازده خوبي داشته هم ضررده بوده است و هيچ‌گاه تراز مالي مثبت نداشته و به ‌طور كل بخش عمده آن ورشكسته بوده و هستند. با آمار دقيقي كه وجود دارد بهتر است، مجلس و دولت بار ديگر با كارشناسي و همفكري و ديد عميق‌تري به سراغ اين هنر صنعت رفته و ماليات هنرمندان را طبق بند ل ماده ۱۳۹ اصلاحي قانون ماليات‌هاي مستقيم مصوب ۲۷ بهمن ۱۳۸۰ محاسبه كنند و فعاليت‌هاي هنري و به‌ طور ويژه سينمايي و درآمدهاي حاصل از فعاليت‌هاي فردي و جمعي در اين بخش را از پرداخت ماليات معاف نمايند تا اين نارضايتي از شرايط پيش آمده برچيده شود. اي كاش مجلس يك‌بار ديگر حقوق ضايع شده سينماگران را مورد توجه قرار دهد و یادش نرود که بخش عمده سینماگران مستقل، گرفتار ورشکستگی هستند.

در شرايطي كه كرونا اجازه فعاليت در حوزه سينما را به سينماگران نمي‌دهد شبكه نمايش خانگي رونق بهتر و بيشتري دارد اما با تفسير غلط از «صوت و تصوير فراگير» اين رسانه مهم را كه در واقع ويديو درخواستي به تلويزيون سپرد. عملكرد غلط ساترا و واسپاري شبكه نمايش خانگي به اين مجموعه (ساترا) اشتباهي فاحش و عملكردي غلط بود.

در شرايطي كه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي طبق مصوبه شوراي عالي انقلاب فرهنگي متولي تمام فعاليت‌هاي هنري در حوزه نمايش و تصوير است به يك‌باره مجموعه ساترا با عملكرد غلط ضربه‌هاي جبران‌ناپذيري را به هنر تصوير و سينماي كشور وارد آورد. اين سازمان (ساترا) به عنوان يك سازمان تنظيم‌گر وارد حوزه شبكه نمايش خانگي شد اما تا به امروز مصوبه قانوني ندارد. بهتر است كار اين مجموعه به همين سال (1400) و بودجه دريافتي ختم شود و كار وزارت ارشاد را در اوضاع فعلي (فراگيري كرونا) كه عملا فعاليت چنداني ندارند به ركود و شايد بهتر بتوان گفت به تعطيلي نكشانند.

به نظر مي‌رسد با نحوه عملكرد ساترا به اين مهم مي‌رسيم، مبناي اساسي‌اش در مواجهه با توليدات نمايش خانگي مبتني بر «تقابل» تعريف شده است؛ در حالي كه در آغاز راه بهتر بود اين تاكتيك براساس «تعامل» تعريف مي‌شد. بيشتر قضاوت اين سازمان تنظيم مقررات در مواجهه با آثار اين شبكه، احساسي و ضربتي عمل مي‌كند در حالي كه وزارت ارشاد باتوجه به سبقه فعاليت در عرصه تصوير و كارشناساني كه در آن حضور دارند، مي‌توانست عقلاني و تعاملي با هنرمندان برخورد كرده و موفق‌تر عمل كند، زيرا جنس فعاليت در اين حوزه را مي‌شناختند و با شناخت كامل از نوع رفتار هنرمندان با آثارشان برخورد مي‌كردند.

اي كاش در دوره و زماني روز ملي سينما را جشن بگيريم كه ويروس كرونا از جهان برچيده شده باشد و سينما بار ديگر مامن و محفلي براي جمع خانواده‌ها و فراهم آوردن اوقات خوشي براي جامعه باشد. اي كاش سينما را در روز ملي به دور از سياست بازي و سياسي‌كاري جشن بگيريم و سايه سياست از اين هنر صنعت برچيده شده و مشکلات اهالی سینما با کنار هم قرار گرفتن دولت و مجلس حل شده و هنرمندان با فراغ بال بهتري به رونق سينما كمك كنند و اجازه تخيل و روياپردازي را هرچه بهتر به تماشاگران بدهند.




جایزه جشنواره تورین برای تدوینگر “لیلا”+عکس

سینماروزان: مصطفى خرقه‌پوش جایزه بهترین تدوین جشنواره فیلم تورین در ایتالیا را به دست آورد.

مصطفى خرقه‌پوش این جایزه را براى تدوین فیلم سینمایى«درخت خاموش» (Silenced Tree) ساخته کارگردان جوان سینماى ترکیه «فایسال سویسال» (Faysal Soysal) کسب کرد.

این فیلم در جشنواره تورین ایتالیا در دو بخش بهترین فیلم و بهترین تدوین موفق به دریافت جایزه شد.

مصطفی خرقه‌پوش، تدوین‌گر مشهور سینمای ایران، متولد ۱۳۳۷ است و کار حرفه‌ای‌اش را با تدوین فیلم «لیلا» به کارگردانی داریوش مهرجویی در سال ۱۳۷۵ آغاز کرده است. او پیش‌تر جوایز متعددی را به دست آورده بود؛ از جمله سیمرغ بلورین بهترین تدوین برای فیلم «دوئل» به کارگردانی احمدرضا درویش در سال ۱۳۸۲.

در کارنامه‌ی کاری او می‌توان همکاری با فیلم‌سازان به‌نامی چون داریوش مهرجویی، رخشان بنی‌اعتماد، مسعود کیمیایی، حسن فتحی، بهمن قبادی، منیژه حکمت و … تدوین آثاری مثل “دوزن”، “دختری با کفشهای کتانی”، “درخت گلابی”، “زیر پوست شهر”، “زندان زنان” و… را مشاهده کرد.

آخرین کار خرقه‌پوش تدوین فیلم کوتاه «پل» (The Bridge) ساخته‌ رودریگ هامال (Rodrigue Hamal) محصول کشور کاناداست.

خرقه پوش امسال تدوين فيلم جديد منيژه حكمت بنام «جاده دو هزار» را نیز بر عهده دارد.

فیلم درخت خاموش
فیلم درخت خاموش




گلایه کارگردان “افرا” از پخش همزمان سه سریال تلخ از رسانه ملی!

سینماروزان: این شبها سه شبکه اصلی تلویزیون شه سریال “افرا”، “در کنار پروانه‌ها” و “هم سایه” را روی آنتن می‌فرستند که هر سه سریال‌هایی تلخ هستند.

اینکه چرا باید همزمان با هم سه سریال تلخ و دردناک روی آنتن برود پرسشی است که برخی،  دلیل آن را در قرارگیری در ماه محرم و صفر دانسته‌اند.

بهرنگ توفیقی در چرایی تلخی بیش از حد سریال “افرا” به روزنامه فرهیختگان گفت: این تلخی در کار ما اقتضای قصه بود و باید این اتفاق می‌افتاد و باید سمپات ایجاد می‌شد و حس را به کاراکتر پیدا می‌کردند و برای آنها محبوب می‌شد که بعد از کشته شدن این اتفاقات را بیشتر لمس کنند.

توفیقی با اشاره به کنداکتور تلخ تلویزیون بیان داشت: من فکر می‌کنم باید به‌گونه دیگری مدیریت شود که همزمان سه کار به این شکل پخش نشود. مردم نیاز دارند کار کمدی و پلیسی هم ببینند.

توفیقی ادامه داد: شاید چون همزمان با محرم و صفر است این اتفاق افتاده و شبکه‌ها کارهایی را انتخاب کردند که فضای آنها شاد نبود، ولی می‌شد به‌گونه دیگری مدیریت کرد. شاید کار معمایی، نه الزاماً کمدی را پخش می‌کردند و این می‌توانست آن بخش از مخاطبان را نیز راضی نگه دارد.