سینماروزان: هوشنگ گلمکانی منتقد قدیمی با اشاره به اقبال مخاطبان به فصل تازه سریال “زخم کاری” از کیفیت بازی رعنا آزادی ور در این سریال یاد کرد.

گلمکانی گفت: شخصیت‌پردازی خوب و شناسنامه دار کردن کاراکترها ویژگی “زخم کاری” است. بازی های سریال، خوب است و گل سرسبد بازی ها، رعنا آزادی ور است که خیلی خوب با چهره خود، ترکیب وحشت و تدارک توطئه و مهر مادری و نقشه برای آینده را ارائه داده است.

او افزود: جواد عزتی بازی روانی داشته و الناز ملک هم کارش خوب بوده. با وجود فراز و فرودها محمدحسین مهدویان با “زخم کاری” در حال تثبیت جایگاه خود به عنوان یک کارگردان است.

برای تماشای ویدئو اینجا را ببینید.

سینماروزان: دعوا بر سر نام است. فیلیمو می‌گوید نام فیلیمیوم تقلیدی از نام اوست و باعث گمراهی مخاطبان شده و فیلیمیوم می‌گوید مجوز از مراجع قانونی گرفته و نامش ترکیبی است از دو اسم عمومی. کدام یک درست می‌گویند و قانون حق را به چه کسی داده است؟

به گزارش عصرایران، ماهنامه پیوست در گزارشی به پرونده اختلاف بین دو پلتفرم پخش محتوای تصویری در فضای آنلاین یعنی فیلیمو و فیلیمیوم پرداخت و نوشت: دعوا بر سر نام است. فیلیمو می‌گوید نام فیلیمیوم تقلیدی از نام اوست و باعث گمراهی مخاطبان شده و فیلیمیوم می‌گوید مجوز از مراجع قانونی گرفته و نامش ترکیبی است از دو اسم عمومی. کدام یک درست می‌گویند و قانون حق را به چه کسی داده است؟

ابتدا به بررسی قوانین و مقررات موجود بپردازیم. در حقوق ایران سه عنوان داریم که ممکن است با بحث ما مرتبط باشد: علامت تجاری، نام تجاری و اسم تجارتی. اولی و دومی در قانون ثبت اختراعات، طرح‌های صنعتی و علائم تجاری مصوب ۱۳۸۶ (از این پس فقط خواهیم گفت قانون ثبت اختراعات) آمده و سومی در قانون تجارت مصوب ۱۳۱۱.

ما در اینجا از علامت تجاری صحبت نمی‌کنیم. ماده ۳۰ قانون ثبت اختراعات علامت تجاری را این‌طور تعریف کرده است: «علامت یعنی هر نشان قابل رؤیتی که بتواند کالاها یا خدمات اشخاص حقیقی یا حقوقی را از هم متمایز سازد.» بنابراین علامت تجاری همان Trademark یا به عبارتی لوگو است ولی بحث ما در اینجا مربوط به نام تجاری یا اسم تجارتی است.

اما فرق نام تجاری و اسم تجارتی چیست؟ این دو با هم تفاوتی ندارند. قانون تجارت اسم تجارتی را تعریف نکرده ولی از مقررات آن برمی‌آید که منظور قانون‌گذار همان نام تجاری باشد. البته که قانون تجارت مربوط به سال ۱۳۱۱ است و قانون ثبت اختراعات مربوط به سال ۱۳۸۶ و از این رو قاعدتاً مقررات قانون جدید که ۷۵ سال بعد نوشته شده، به‌روزتر است.

حالا به بررسی مقررات نام تجاری و اسم تجارتی می‌پردازیم. این هفت نکته را اگر دقیق بخوانید، کل ماجرا را درخواهید یافت. توضیح اینکه این متن ترکیب مقررات قانون ثبت اختراعات و قانون تجارت است:

۱. نام تجارتی یعنی اسم یا عنوانی که معرف و مشخص‌کننده شخص حقیقی یا حقوقی باشد.

۲. اسم یا عنوانی که ماهیت یا طریقه (روش) استفاده از آن برخلاف موازین شرعی یا نظم عمومی یا اخلاق حسنه باشد یا موجبات فریب مراکز تجاری یا عمومی را نسبت به ماهیت موسسه‌ای فراهم کند که اسم یا عنوان معرف آن است‌، نمی‌تواند به عنوان یک نام تجارتی به کار رود (مثلاً صاحب تجارتخانه که شریک در تجارتخانه ندارد نمی‌تواند اسمی برای تجارتخانه خود انتخاب کند که موهم (ایجادکننده توهم) وجود شریک باشد).

۳. در مورد الزامی بودن ثبت‌نام تجاری اختلاف وجود دارد ولی این قبیل نام‌ها حتی بدون ثبت‌، در برابر عمل خلاف قانون اشخاص ثالث حمایت می‌شوند.

۴. هرگونه استفاده از نام تجارتی از طرف اشخاص ثالث‌، به صورت نام تجارتی یا علامت یا علامت جمعی‌، یا هرگونه استفاده از آنها که عرفاً باعث فریب عموم شود، غیرقانونی تلقی می‌شود.

۵. اسم تجارتی ثبت‌شده را هیچ شخص دیگری در همان محل نمی‌تواند اسم تجارتی خود قرار دهد ولو اینکه اسم تجارتی ثبت‌شده با اسم خانوادگی او یکی باشد.

۶. اسم تجارتی قابل انتقال است ولی هرگونه تغییر در مالکیت نام تجاری باید همراه با انتقال موسسه یا بخشی از آن که با نام مزبور شناخته می‌شود، صورت پذیرد.

۷. (در صورت ثبت) مدت اعتبار ثبت اسم تجارتی پنج سال است.

قضاوت کارشناسانه حقوقی حق را به فیلیمو می‌دهد. چرا؟ چون اسم تجاری فیلیمیوم باعث فریب مخاطب یا مشتری می‌شود. به آن هفت نکته‌ای که در ابتدا گفتیم مراجعه کنید. در آنجا گفته شده:

کسی نمی‌تواند اسم تجاری‌ای انتخاب کند که موجبات فریب مراکز تجاری یا عمومی را نسبت به ماهیت موسسه‌ای فراهم کند که اسم یا عنوان معرف آن است‌.

هرگونه استفاده از نام تجارتی از سوی اشخاص ثالث‌، به صورت نام تجارتی یا علامت یا علامت جمعی‌، یا هرگونه استفاده از آنها که عرفاً باعث فریب عموم شود، غیرقانونی تلقی می‌شود.

و اسم تجارتی ثبت‌شده را هیچ شخص دیگری در همان محل نمی‌تواند اسم تجارتی خود قرار دهد ولو اینکه اسم تجارتی ثبت‌شده با اسم خانوادگی او یکی باشد.

این سه ماده صریح قوانین و مقررات کشور در این زمینه است و تکلیف کاملاً روشن است.

آرای قضایی هم در این زمینه وجود دارد. سال ۱۳۹۴ اختلافی حقوقی بین شرکت نفت سپاهان اصفهان و شرکت الوند سپاهان اصفهان پیش آمد. هر دوی این شرکت‌ها در یک حوزه فعالیت می‌کردند.

دادگاه تجدید نظر رأی داد که:

«نوع فعالیت و نام این شرکت‌ها جز در کلمات نفت و الوند مشابه است و طبیعی است مشابهت کلی در نام تجارتی و نوع فعالیت آنها موجبات گمراهی مشتریان دو شرکت را فراهم آورد و این امر منافی مواد ۵۷۸ قانون تجارت و… است.»

کمی قبل‌تر در سال ۱۳۸۳ شرکت نفت پارس شل و شرکت‌ بین‌المللی شل که آن زمان در ایران حضور داشت از شرکتی به نام شرکت بین‌المللی پرشین شل شکایت کردند. پرونده نهایتاً در دیوان عالی کشور بررسی شد و دیوان رأی داد که نام پرشین شل شبیه به پارس شل است و این نوع انتخاب نام خلاف قانون است.

بنابراین روشن است که در این پرونده حق با فیلیمو است.

رگولاتور شجاعت پذیرفتن خطای خود را ندارد؟؟؟

جواب ساترا در نوع خود از نظر حقوقی حیرت‌آور است و شاید به همین دلیل هم حذف شده. اولاً رگولاتور رسماً از حالت بی‌طرفی خارج شده و می‌گوید: «دلیل صدور بیانیه فیلیمو به بهانه صدور مجوز برای رسانه‌ای به نام فیلیمیوم و ارائه نسبت‌های ناروا به ساترا این است که سکوی دیگری به حریم منافع این بنگاه اقتصادی نزدیک شده.»

در بند بعدی ساترا گفته فیلیمو مالکیتی بر کلمه فیلم ندارد و اگر دو حرف به آن اضافه کرده، حق مالکانه روی آن دارد ولی کسی دیگر اگر چهار حرف اضافه کند، مالکیتی ندارد؟ باید از ساترا پرسید اگر کسی همین حالا یک رسانه صوتی و تصویری راه بیندازد و نام آن را «ساتراپ» که به معنای نگهبان شهر (قلمرو)، فرماندار یا استاندار یکی از بخش‌های شاهنشاهی هخامنشی بوده بگذارد، این نهاد به آن رسانه مجوز خواهد داد؟ رگولاتوری که متوجه نیست اضافه شدن دو حرف می‌تواند باعث تضییع حقوق کاربران شود دقیقاً در حال مقررات‌گذاری بر سر چیست؟

در بند بعدی ساترا فیلیمو را به مطالعه قوانین کشور توصیه کرده ولی درست بعد از آن نشان داده است که اطلاع کافی از قوانین کشور ندارد. چون گفته فرایند اختصاص دامنه اینترنتی و حل و فصل اختلافات از طریق مرکز ثبت دامنه کشوری ایران (ایرنیک) انجام می‌شود و موضوع شباهت فیلیمو و فیلیمیوم در آن مرکز مطرح نبوده و هر دو دامنه ثبت قانونی شده‌اند.

با این حال باید به ساترا یادآور شد که مرکز ایرنیک به صورت پیشینی در زمینه نام‌های تجاری ممانعتی از ثبت دامنه انجام نمی‌دهد و صرفاً حافظ برخی از اسامی عمومی و حاکمیتی مثل نام نهادها و شهرهاست و نه نام‌های تجاری و شرکت‌ها.

و در نهایت ساترا گفته بر اساس قانون، «رسانه‌هایی که متقاضی استفاده از علامت‌ تجاری (نمانام و…) هستند در زمان اخذ مجوز ملزم به ارائه مستندات ثبت علامت در مرکز مالکیت معنوی سازمان ثبت اسناد و املاک کشور می‌باشند.» ولی ساترا ظاهراً متوجه نیست که در اینجا اساساً مساله علامت تجاری نیست بلکه نام تجاری است. از سوی دیگر تا این لحظه که این گزارش تهیه می‌شود در سایت روزنامه رسمی هیچ‌گونه نام تجاری‌ای به نام فیلیمیوم به نام شرکت پایا کیان پرهام که مالک فیلیمیوم است ثبت نشده. این موضوع ذهن‌ها را بیشتر به این سمت می‌برد که نام مزبور اساساً به دلیل شباهت به فیلیمو و گمراه‌کننده بودن امکان ثبت ندارد و از این رو این شرکت احتمالاً به دنبال ثبت آن هم نرفته است. حال سوال اینجاست رگولاتوری که بسیار هم خود را مدافع قانون نشان می‌دهد چطور حمایت از یک نام تجاری ثبت‌نشده یعنی فیلیمیوم را به یک نام تجاری ثبت‌شده و تحت حمایت قانون یعنی فیلیمو ترجیح داده است؟

سینماروزان: فیلیمو با همکاری سوینا (سینمای نابینایان)، نسخه توضیح‌دار فصل سوم سریال «زخم کاری» را برای نابینایان آماده کرده است.

نسخه ویژه نابینایان فصل سوم سریال «زخم کاری» جمعه ۱۲ مرداد ماه با صدای گلاره عباسی در فیلیمو منتشر می‌شود.

جواد عزتی، رعنا آزادی‌ ور، کامبیز دیرباز، الناز ملک، سید جواد هاشمی، مهراوه شریفی‌نیا، کیومرث مرادی، الهه حصاری و… بازیگرانی‌اند که در فصل سوم سریال محمدحسین مهدویان حضور دارند.

پیش از این نیز نسخه توضیح‌دار سریال‌های «دل»، «هم‌گناه»، «می‌خواهم زنده بمانم»، «زخم کاری ۱ و ۲»، «یاغی»، «جیران»، «رهایم کن»، «آکتور» و «حیثیت» ویژه نابینایان در فیلیمو منتشر شده است.

برای تماشای فیلم اینجا را ببینید.

سینماروزان: کیانوش عیاری کارگردانی که سال قبل کمدی “ویلای ساحلی” را روی پرده داشت در گفتگویی با برنامه “۳۵میلی متری” #فیلیمو با اجرای فریدون جیرانی و تهیه‌کنندگی احسان ظلی پور هم از طرح تازه خود برای ساخت یک فیلم تاریخی خبر داد و هم درباره وضعیت سریال توقیفی “۸۷متر” و هم …

کیانوش عیاری گفت: اگر شرایط فراهم باشد می‌خواهم فیلم “خر لنگ” را بسازم که اثری است تاریخی و داستان آن به صد و پنجاه سال قبل و زمان کشف اولین چاه نفت ایران در دوران قاجار در مسجدسلیمان بازمی‌گردد.

وی درباره بازیگران کار جدیدش گفت: بیست سال است به “خر لنگ” فکر میکنم و دلم می‌خواهد آن را بسازم. با سارا بهرامی و نوید محمدزاده دوست دارم کار کنم. بعد از کار با ریما رامین فر در “ویلای ساحلی” فهميدم دیگر نباید بدون ریما فیلم دیگری بسازم. حالا شاید او قبول نکند ولی حتما از او در “خر لنگ” استفاده میکنم.

به گزارش سینماروزان کیانوش عیاری درباره وضعیت سریال توقیفی “۸۷متر” گفت: خوشبختانه مشکلات حل شده و”۸۷متر” را احتمالا پلتفرم روبیکا پخش کند. مهران رجبی بازیگر بسیار خوبی است و اگر بگذارند “۸۷متر” پخش شود میبینید که چه بازی رئالیستی درجه یکی کرده. آتوسا انواریان بازیگر “۸۷متر” و “کاناپه” اگر در آمریکا بود، ستاره بود.

کیانوش عیاری درباره علاقه اش به بازیگران قبل انقلاب گفت: عاشق رضا بیک ایمان وردی هستم چون اعجوبه تاریخ سینمای ایران است و دلم میخواست اولین فیلم خود را با او بسازم اما او از ایران رفت و من هم ناگزیر به سمت بازیگران دیگری رفتم. عاشق دو فیلم “فرار از تله” و “پنجره” جلال مقدم هستم.

عیاری افزود: البته در برهه ای میخواستم با فردین و ناصر کار کنم ولی نشد. سراغ فردین رفتم و میخواستم داستان زندگی دخترکی شمالی را بسازم که عاشق فردین است ولی وقتی فردین پیر را می بیند غش می‌کند و کارش به بیمارستان می‌کشد‌. میخواستم بسازم ولی فردین فوت کرد.

کیانوش عیاری درباره دلایل اصلی ایجاد مشکل برای “خانه پدری” بیان داشت: اگر “کَل حسن” فیلم “خانه پدری”-که دخترش را به قتل میرساند- بجای قالی‌فروشی، شغلی مثل آپاراتچی یا لوکوموتیوران تهران-شهرری داشت دیگر مشکلی نبود؟ چون کل حسن بازاری و در کار قالی بود می‌گفتند فیلمت ضداسلام است ولی واقعا این طور نبود.  با یکی از دیالوگهای فیلم هم مشکل داشتند و آنجا که دختر قبل از قتل -توسط پدر- به پدر میگوید: “تو که نماز میخوانی جواب خدا را چه می‌دهی؟” به شدت با این دیالوگ مشکل داشتند و سرآخر هم دیدیم که با وجود پروانه نمایش، چگونه فیلم را خیلی زود از پرده پایین کشیدند؟

عیاری تاکید کرد: تقریبا در همه فیلم‌هایم با مشکل ممیزی مواجه بودم. محمد بهشتی-مدیر دهه شصت فارابی- اجازه ساخت “آن سوی آتش” را نداد و گفت دردسر می‌شود. من هم فیلمنامه را از او گرفتم و ساعاتی بعد در حال بالا رفتن از پله های ساختمان ۱۳ طبقه تلویزیون بودم که فرید حاج کریم خان زند مدیر آن زمان گروه فیلم و سریال مرا دید و گفت می‌خواهم با تو کار کنم‌. من هم بلافاصله همان طرح “آن سوی آتش” را ارائه دادم و او گفت پس‌فردا بیا جلسه برآورد. من خندیدم و گفتم پس‌فردا روز اول عید نوروز است ولی او گفت من تمام اعضای شورا را به خط میکنم و واقعا هم این کار را کرد. بعد از ساخت “آن سوی آتش” نیز فرید حاج کریم خان عاشق فیلم شد ولی مدیرانی دیگر علیه فیلم شدند.

وی گفت: البته ساخت آن سوی آتش را به خاطر درخواست یک همکار عقب انداختم. سیامک شایقی میخواست فیلمی با حال و هوای جنوب-احتمالا “جهیزیه برای رباب”؟- بسازد و از من خواست این فیلم را نسازم تا او فیلمش را زودتر بسازد و من هم قبول کردم!

عیاری ادامه داد: بعد از فیلم “آن سوی آتش”، حدود نوزده طرح مختلف به فارابی ارائه دادم ولی همه را رد کردند. من در آن روزها به شدت گرفتاری مالی داشتم، روزی در خیابان راه می رفتم که دستی به شانه ام خورد و گفت: “من یونس صباحی مدیر تولید هدایت فیلم هستم! بیا و روز باشکوه را برای هدایت فیلم بساز.” من هم قبول کردم و رفتم و “روز باشکوه” را ساختم و آنجا بود که به سختی تن دادم ملکه ایران(فرح/گوهر خیراندیش) را با روسری نشان دهم.

عیاری درباره تولید “دو نیمه سیب” گفت: حدود ۳۶۵ روز حوزه هنری مرا معطل کرد که “دو نیمه سیب” را برایشان بسازم و سرآخر گفتند ممکن نیست! حسین خندان(دستیار کارگردان) به من گفت یوسف صمدزاده(مدیر آرازفیلم) می‌خواهد با تو کار کند و در کافه نادری با او و شریکش دیدار کردم. آنها چند وام از بانک صادرات ارومیه گرفته بودند برای فیلمنامه های مورد تایید فارابی که همه شکست خورده بودند پس خواستند که روی این فیلم سرمایه گذاری کنند.معصومیت ظاهری صمدزاده باعث شد بپذیرم و البته فروش فیلم چنان بود که سرمایه شان برگشت و سود هم کردند.

کیانوش عیاری با اشاره به درخشش حسن رضایی در فیلم‌های “شبح کژدم” و “آبادانیها” گفت: جهانگیر الماسی بازیگر خوبی بود و می‌توانست ستاره شود و او با حسن رضایی زوج خوبی شدند.حسن رضایی برای “شبح کژدم” گزینه اصلی جایزه یوزپلنگ طلایی لوکارنو بود و حتی گفتند او را به جشنواره برسانید ولی متاسفانه رئیس هیات داوران که ایتالیایی بود گیر داده بود به یک بازیگر ایتالیایی و درنهایت اصلا آن سال جایزه بازیگری ندادند‌‌ و ای کاش حسن رضایی آن جایزه را می‌گرفت بلکه جریانی تازه برای خودش و برای جامعه بازیگری ایران رقم بخورد.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: رئالیتی‌شو «کارمانی» که با شعار «تماشای این برنامه به سود شماست» از ۸ خرداد ماه در فیلیمو منتشر شده، با گذشت هفت قسمت حدود ۸۰ میلیارد تومان سرمایه برای طرح‌های ارائه شده، جذب کرد که میانگین زمان جذب سرمایه کمتر از 24 ساعت بوده است.

گزارش منتشرشده درباره وضعیت طرح‌های ارائه و بررسی شده در برنامه «کارمانی» حاکی است تا کنون ۱۴۳۹ نفر به میزان ۷۶ میلیارد تومان برای این طرح‌ها سرمایه‌گذاری کرده‌اند. از ۷ طرح منتخب در برنامه، حمایت از ۶ طرح به طور کامل انجام شده است؛ اتفاقی که با شگفتی کارشناسان اقتصادی همراه بوده است. طرح‌های مورد حمایت مردم در این سرمایه‌گذاری در حوزه‌های متنوعی، چون «فناوری شیمی، نساجی، بازرگانی پزشکی، مشاوره مالی، فراوری الیاف اکریلیک، توسعه نیروگاه خورشیدی، تولید کاتالیست و…» بوده است.

در متفاوت‌ترین برنامه این روزهای شبکه نمایش خانگی که به صورت هفتگی از «فیلیمو» پخش می‌شود، کسب‌وکارهایی که واجد شرایط تامین مالی جمعی هستند، بعد از ارزیابی‌های فنی و نظارت‌های دقیق و اخذ مجوز شرکت فرابورس ایران، بر روی سکوی تامین مالی جمعی کارن‌کراد قرار می‌گیرند و به دنبال آن فرصت سرمایه‌گذاری برای مخاطبان برنامه امکان‌پذیر خواهد شد. کسب‌وکارها طرح خود را حداکثر در یک بازه یک‌ساله به اجرا درآورده و مشارکت‌کنندگان را با مدل مشارکت در درآمد، در سود خود سهیم می‌کنند.

استقبال گسترده مخاطبان فیلیمو در تامین سرمایه طرح‌های ارائه شده در «کارمانی» نشاندهنده اعتماد مردم و ظرفیت قابل تامل این پتلفرم برای عبور از سرگرمی‌سازی و نگاه جدی به حوزه‌های دیگر برنامه‌سازی و مشارکت‌های مردمی است.

سینماروزان: «گل یا پوچ» عنوان جدیدترین مجموعه فیلیمو است که پخش آن از ۷ مرداد آغاز می‌شود.

«گل یا پوچ» با اجرای مهران مدیری در قالب یک بازی جذاب، به کارگردانی نیک یوسفی و تهیه‌کنندگی علی اسدزاده، قرار است میزبان چهره‎‌های مختلف شود، چهره‌‌هایی که این بازی نام‌آشنا را با شمائل تازه‌ای برای مخاطبان اجرا می‌کنند.

در طول هر قسمت چند گروه با هم به رقابت می‌پردازند و با این بازی و تکنیک‌هایی که هر کدام دارند، تصویر تازه‌ای از بازی گل یا پوچ را ارائه می‌دهند.

از عوامل اصلی این مجموعه که از یکشنبه ۷ مرداد از فیلیمو پخش می‌شود، ‌می‌توان به مجری طرح:محمد اسدزاده، مدیر هنری: فرید ناظرفصیحی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، تدوین: نرگس صمیمی، کارگردان تلویزیونی: محمدرضا درخشان، طراح صحنه و دکور: سهیل دانش اشراقی، مدیر تولید: حسن صفری، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: پوپک مظفری، موسیقی: بهنام راد و طراح لباس: گلاره دربندی اشاره کرد. پوستر اصلی «گل یا پوچ» نیز توسط مجید کاشانی طراحی شده است.

سینماروزان/محمد شاکری: یکی از نقاط سریال «زخم‌کاری»، تلاش برای شخصیت‌پردازی پیچیده و چندوجهی زنان داستان است. این زنان، صرفاً در نقش‌های کلیشه‌ای و تک‌بعدی ظاهر نمی‌شوند، بلکه دارای ویژگی‌ها و انگیزه‌های مختلفی هستند که آن‌ها را به شخصیت‌هایی واقعی و قابل‌باور تبدیل می‌کند.
با این حال، در برخی موارد، شاهد شخصیت‌پردازی ضعیف و کلیشه‌ای از زنان داستان هستیم. به عنوان مثال، در شخصیت‌پردازی شیدا، شاهد نوعی کلیشه از زن مطیع و فرمانبردار هستیم که در نهایت، برای رسیدن به اهداف خود، به فریب و نیرنگ متوسل می‌شود.
حضور زنان در «زخم‌کاری» تصویری از زنانی را به نمایش می‌گذارد که در حال گذار از سنت به مدرنیته هستند. این زنان، در دنیایی مردسالار زندگی می‌کنند و برای رسیدن به جایگاه و هویت خود، باید با چالش‌های مختلفی روبرو شوند.
«زخم‌کاری» با به تصویر کشیدن این چالش‌ها، به مخاطبان خود کمک می‌کند تا نگاهی عمیق‌تر به جایگاه زنان در جامعه داشته باشند و به این نکته پی ببرند که زنان، موجوداتی ضعیف و وابسته نیستند، بلکه انسان‌هایی قوی و توانمند هستند که می‌توانند برای رسیدن به اهداف خود تلاش کنند و سرنوشت خود را رقم بزنند.
در قسمت پنجم سریال زخم کاری ۳ حضور دختری از طبقه فرودست جامعه که با انگیزه نزدیک شدن به پدرش بعد از گذشت سه دهه به دیدار او می‌شتابد معادلات سریال را عوض کرده است. انسیه دختر مخفی شده طلوعی از زنی صیغه‌ای است که سال‌ها دور از پدر و در زمان فوت مادرش تنها زندگی کرده است. حالا با دخالت‌های مالک و رساندن آدرس پدر انسیه او به دنبال پدرش می‌رود. اگرچه به نظر می‌رسد ورود انسیه با خواست و انگیزه‌های فرامتنی مالک صورت گرفته است اما کماکان باید منتظر یک زن با انگیزه‌های فردی باشیم که سعی خواهد کرد سهم خود را از این بازی بزرگ بگیرد. کاری که پانته‌آ با ورود به داستان در فصل سوم سعی می‌کند برای خودش ایجاد کند و از سوی دیگر سیما به واسطه مرگ عزیزانش انگیزه انتقام از طلوعی را در سر می‌پروراند. حالا با ورود انسیه باز هم داستان زخم کاری حول شخصیت آدم‌ها و زنانی می‌گذرد که هر کدام با انگیزه‌ها و سرنوشت‌های مختلف به جنگ با یکدیگر می‌روند.
حضور این زنان در «زخم‌کاری» نشان‌دهنده تحولی در نگاه به جایگاه زنان در سریال‌های ایرانی است. زنانی که دیگر صرفاً در نقش‌های فرعی و حاشیه‌ای ظاهر نمی‌شوند، بلکه در متن داستان قرار می‌گیرند و نقش محوری در پیشبرد روایت ایفا می‌کنند.
انسیه طلوعی، با انگیزه‌های شخصی و میل به انتقام از پدری که او را رها کرده، به داستانی پرفراز و نشیب تبدیل می‌شود. او با چالش‌هایی مانند طمع اطرافیان، دشمنی رقبای پدر و تردیدهای درونی خود روبرو است و باید برای یافتن جایگاه خود در این دنیای بی‌رحم تلاش کند.
هنوز مشخص نیست که سرنوشت انسیه در ادامه داستان «زخم‌کاری» چه خواهد شد. اما حضور او در این سریال، بدون شک به جذابیت و پیچیدگی داستان می‌افزاید و مخاطبان را به دنبال سرنوشت این زن جسور و سرکش نگه می‌دارد.
«زخم‌کاری» با به تصویر کشیدن زنان در ابعاد مختلف شخصیتی، تصویری واقعی‌تر از جامعه ارائه می‌دهد و به این نکته می‌پردازد که زنان در دنیای مردسالار، با وجود چالش‌ها و محدودیت‌ها، می‌توانند برای رسیدن به اهداف خود تلاش کنند و سرنوشت خود را رقم بزنند.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: پرفروش‌ترین فیلم اجتماعی امسال، در شبکه نمایش خانگی اکران می‌شود.

فیلم سینمایی«بی‌بدن» به کارگردانی مرتضی علیزاده بعد از فروش حدود ۵۰ میلیارد تومانی با پخش شایسته فیلم، حالا به صورت اختصاصی در فیلیمو اکران می‌شود.

«بی‌بدن» به تهیه‌کنندگی سیدمصطفی احمدی که فیلمنامه آن توسط کاظم دانشی نوشته شده، فیلمی جنایی است که از یک پرونده قضایی مهم الهام گرفته. داستان فیلم با تغییراتی به یک پرونده معروف جنایی دهه ۹۰ اشاره دارد؛ پرونده قتل غ.ش به دست الف.عین که چندین بار تا مرحله اجرای حکم رفت و برگشت و یکی از پیچیده‌ترین پرونده‌های چند سال اخیر ایران بود. «بی‌بدن» نیز با دستمایه قرار دادن این پرونده، سراغ شخصیت‌ها می‌رود و ما را با ابعاد مختلف یک حکم آشنا می‌کند.

این فیلم با فروش حدود ۵۰ میلیارد تومانی، عنوان پرفروش‌ترین اثر اجتماعی امسال را به خود اختصاص داده و چهارشنبه، ۲۷ تیرماه ساعت ۲۰ در فیلیمو عرضه می‌شود.

در خلاصه داستان «بی‎‌بدن» که در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر نامزد دو بخش بهترین فیلم و بهترین کارگردان اول شد، آمده است: مینو به دنبال قاتل دخترش ارغوان است. او در این مسیر با پسر جوانی به نام سروش آشنا می‌شود که رازهایی در مورد ارغوان دارد. مینو و سروش با هم تلاش می‌کنند تا به حقیقت ماجرا پی ببرند… .

الناز شاکردوست، سروش صحت، گلاره عباسی، نوید پورفرج، پژمان جمشیدی و مینا وحید بازیگران این فیلم هستند که از چهارشنبه شب به صورت آنلاین در فیلیمو اکران می‌شود.

برای تماشای ویدیو، اینجا را ببينيد.

سینماروزان/مصطفی قاسمیان: حجم محتوای جدید فیلیمو به بعضی شبکه‌های تلویزیون نزدیک شد.

طی ۳ هفته اخیر، پلتفرم فیلیمو در همه روزهای هفته، سریال یا برنامه غیرنمایشی جدید و اختصاصی داشته و علاوه بر این‌ها، برنامه‌هایی را نیز به صورت مشترک با پلتفرم فیلم‌نت پخش کرده؛ محصولاتی که نه صرفا سرگرم‌کننده، بلکه متنوع و در حوزه‌های گوناگون است.
مثلا «پسر دلفینی» سریالی کودکانه است، «کارمانی» رئالیتی‌شوی اقتصادی و «سپنج» گفت‌وگوهای فرهنگی نخبه‌پسند.

اگرچه از نظر کیفی یا محتوایی، به بسیاری از محصولات این پلتفرم، نقد وارد است و بعضی مانند «قطب شمال» کیفیت چندان بالایی ندارند، ولی احتمالا می‌توان این ادعا را با اطمینان مطرح کرد که محتوای در حال پخش در فیلیمو و رقبای اینترنتی آن، از آنجا که بر اساس قواعد بازار تولید شده، با ذائقه تماشاگر نمایش خانگی مطابقت می‌کند و برای این مخاطب، جذابیت نسبی دارد.

این حجم بالای محتوای جدید، فیلیمو را به عنوان نخستین تلویزیون خصوصی کشور که البته امکان پخش از طریق آنتن ندارد و تنها می‌تواند اینترنتی باشد، نشان می‌دهد. این در حالی است که بعضی از شبکه‌های سیما با وجود بودجه هنگفت رسانه ملی، شاید هرروز هفته محتوایی دارای حداقل کیفیت تماشا نداشته باشند و حالا پلتفرم‌ها بیش از هر زمان دیگر، توان رقابت با آنان را دارند.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: در خلق هر اثر تصویری، شکل‌گیری فضای بصری مناسب از مهم‌ترین عواملی است که می‌تواند یک سریال را تبدیل به اثری موفق یا عکس آن کند.

نمونه این اتفاق را می‌توان در سریال «زخم کاری ۳» به صورت ملموسی حس کرد. فصل سوم این سریال جدا از قصه یا هر ویژگی دیگری، با بهره‌گیری از تکنیک‌های بصری و قاب‌بندی‌های خلاقانه، توانسته است یک تجربه تماشایی جدید و جذاب را برای مخاطبان به ارمغان بیاورد.

یکی از ویژگی‌های بارز «زخم کاری ۳» تحولی است که در ساختار بصری و دکوپاژ سریال دیده می‌شود. در این فصل بر خلاف فصل قبل، شاهد قاب‌بندی‌های دوربین و دکوپاژی هستیم که تازگی در آن موج می‌زند. یکی از  این موارد  استفاده از قاب‌بندی‌های عمودی در بسیاری از سکانس‌ها است؛ نکته‌ای که نمی‌توان به سادگی از کنار آن گذشت. این نوع قاب‌بندی که کم‌تر در قالب ساخت سریال‌ها دیده می‌شود، توانسته جلوه‌ای جالب توجه به صحنه‌های سریال ببخشد.

قاب‌بندی‌های عمودی، با ایجاد حس نزدیکی و ارتباط بیشتر بین بیننده و کاراکترها، نه تنها به جذابیت بصری سریال افزوده‌اند بلکه توانسته‌اند تنش‌ها و احساسات موجود در داستان را به شکلی عمیق‌تر و موثرتر به مخاطب منتقل کنند.چرا که این ذات چنین تصاویری است که در صورت استفاده مناسب از آن می‌تواند کشش بصری لازم را در بیننده ایجاد کند.

این سبک قاب‌بندی، بی‌شک یادآور ساختار فصل اول «زخم کاری» است که خود تجربه‌ای موفق برای گروه مهدویان محسوب می‌شود.

در فصل اول نیز، تیم تولید با بهره‌گیری از تکنیک‌های بصری خاص و دکوپاژ خلاقانه، توانستند هویت بصری را برای سریال ایجاد کنند که مورد استقبال مخاطبان و منتقدان قرار گرفت. این تجربه، اکنون در فصل سوم نیز به شکلی تکرار شده است. استفاده از قاب‌بندی‌های عمودی در این فصل، نه تنها یادآور آن تجربه است، بلکه نشان از رشد و پیشرفت تیم تولید در بهره‌گیری از تکنیک‌های بصری جدید دارد.

در فصل سوم «زخم کاری»، دکوپاژ هوشمندانه‌ای به چشم می‌خورد که توانسته است به شکل‌گیری فضاهای دراماتیک و پرتنش کمک شایانی کند. این دکوپاژ، با بهره‌گیری از زوایا و قاب‌بندی‌های غیرمتعارف، به تأثیرگذاری و دیدنی شدن صحنه‌ها افزوده است، همچنین توجه به جزئیات در هر صحنه، استفاده از نورپردازی‌های مناسب و خلق فضاسازی‌هایی که هرچه بیشتر به کمک انتقال قصه پر خشم و انتقام «زخم کاری» می‌آید نیز، همگی از جمله ویژگی‌هایی هستند که در فصل سوم این سریال به چشم می‌خورند و نشان از دقت تیم تولید آن دارند.

محمدحسین مهدویان و تیمش در «زخم کاری ۳»، فارغ از فراز و نشیب قصه و نقدهایی که از این حیث به مجموعه وارد است، توانسته‌اند یک اثر هنری و زیباشناسانه خلق کنند که در حوزه تصویربرداری سریال‌های ایرانی بی‌نظیر است. این سریال با بهره‌گیری از این تکنیک‌ها، توانسته است هویتی بصری متفاوت و به یادماندنی را شکل دهد که بدون شک به یکی از نقاط قوت و جذابیت‌های اصلی آن تبدیل شده است. در نهایت، «زخم کاری ۳» نه تنها از نظر داستانی و محتوایی، بلکه از نظر بصری نیز تجربه‌ای تازه را به مخاطبان خود ارائه می‌دهد که نشان از اهمیت این موضوع یعنی پرداخت اصولی به دکوپاژ، رنگ و نور دارد.

سینماروزان: فصل اول رئالیتی‌شوی جوکر۲؛ «داستان دوباره نخند‌ها» به زودی منتشر می‌شود.

در حالی که فصل اول رئالیتی شو «جوکر» با پنج قسمت و دو فینال پخش و با استقبال مخاطبان روبرو شد، تیم سازنده، تصمیم به ساخت فصل دوم جوکر گرفت و قرار است مردم را در طبقه بیست و یک، شگفت زده کند.

رئالیتی شوی جوکر کاری‌ست از احسان علیخانی و گروهش در «استودیو قرن جدید» که به صورت اختصاصی برای پخش در پلتفرم «فیلیمو» در حال تولید است و به زودی در روز‌های چهارشنبه، هشت صبح منتشر خواهد شد.

بعد از موفقیت فصل اول #جوکر بسیاری از مخاطبان درخواست تولید فصل دوم آن را داشتند ولی سازندگان تصمیم گرفتند با یک فاصله زمانی به سمت تولید فصل دوم بروند تا ایده هایی تازه ارائه شود و حالا هم در طبقه بیست و یکم یک سازه‌ی رویایی به ملاقات مخاطبان می‌آیند.

سینماروزان/مهدی فلاح: هدیه تهرانی که دو فیلم اکران نشده “پدیده” و “سینما شهرقصه” را دارد که در این میان “پدیده” تقریبا در توقیف به سر می‌برد ولی “سینما شهرقصه” آماده اکران است، با یک سریال به شبکه خانگی می‌آید.

هدیه تهرانی که اخیرا “بی همه چیز” را در اکران آنلاین داشت، در سومین تجربه خود در شبکه خانگی، در سریال «هزار و یک شب» به کارگردانی مصطفی کیایی ایفای نقش خواهد کرد.

اولین سریال هدیه تهرانی، فصل سوم «قلب یخی» به کارگردانی سامان مقدم بود و دومین سریالش، «همگناه» به کارگردانی مصطفی کیایی محصول ۱۳۹۸ بود که از جمله آثار پرمخاطب شبکه نمایش خانگی به حساب می‌آید. حالا سریال “هزار و یک شب” محصول فیلیمو، سومین تجربه او در شبکه خانگی خواهد بود‌.

مصطفی کیایی آخرین بار هفت سال قبل با کمدی موزیکال “مطرب”، در گیشه سینماها رکوردشکن شد و دو سال قبل نیز سریال “بیگناه” -به کارگردانی مهران احمدی- را به عنوان تهیه‌کننده در شبکه خانگی داشت.

سینماروزان/مهدی فلاح: مهران مدیری که با مسابقه “اسکار” بازگشتی قابل قبول داشت به روزهای خوب خود و از تکرار مکررات آخرین کارهایش در تلویزیون فاصله گرفت با یک گیم شوی متفاوت به شبکه خانگی می‌آید.

مهران مدیری به زودی با گیم‌شویی به نام «گل یا پوچ» به فیلیمو میآید تا خاطره خوب اجرای مسابقه «اسکار» را این بار با یک مسابقه جذاب ادامه دهد.

در این مسابقه مهران مدیری داور بازی جدی و شیرین خبره‌های گل یا پوچ(!) است که روبروی هم بازی می‌کنند.

گیم شوی «گل یا پوچ» را علی اسدزاده تهیه کرده که علاوه بر سابقه تولید سریالهای موفق “خاتون” و “قورباغه” در تولید یا پخش آثاری مخاطب‌پسند نظیر “خوب بد جلف”، “زرد”، “لس‌آنجلس تهران”، “گینس”، “ابد و یک روز”، “شهرزاد”، “مصادره” و… نقش داشته است.

“گل یا پوچ” که تصویری تازه و غیرمعمول از یک سرگرمی نوستالژیک ایرانی است، به زودی در پلتفرم فیلیمو منتشر می‌شود.

سینماروزان: فيلم «گودزیلا منهای یک» با دوبله اختصاصی در شبکه نمایش خانگی منتشر شد.
انتشار دوبله اختصاصی فیلم «گودزیلا منهای یک» به کارگردانی تاکاشی یامازاکی همزمان با پخش جهانی آن در فیلیمو آغاز شد. این فیلم محصول کشور ژاپن و در ژانر اکشن و ماجراجویی است که در آن مینامی هنابه، ساکورا آندو، ریونوسوکه کامیکی، ریکاکو میورا و مونتاکا اوکی به هنرمندی پرداخته‌اند.
سیاوش شهبازی ترجمه و مریم رادپور مدیریت دوبلاژ این فیلم را به عهده دارند. همچنین محمدرضا فصیحی نیا، فرزاد احمدی، امیررضا قلی‌نژاد، ابوالفضل شاه بهرامی، سعید میری، همایون عبداللهی و سورنا حدادی نیز دوبله «گودزیلا منهای یک» را انجام داده‌اند.
داستان این فیلم از این قرار است که کشور ژاپن پس از جنگ، ویران شده و در ضعیف‌ترین وضعیت خود قرار دارد که یک بحران جدید در قالب یک هیولای غول پیکر و ترسناک پدیدار می شود . کویچی شیکیشیما،مردی جوان که در تلاش است زندگی خود را پس از جنگ بازسازی کند. کویچی در ابتدا به گودزیلا به عنوان یک تهدید خارجی نگاه می کند، اما به تدریج متوجه می شود که گودزیلا نمادی از خشونت و ویرانی جنگ است و در ادامه اتفاقاتی رخ می‌دهد که قصه‌ای ملتهب و پرهیجان را شکل می‌دهند.
«گودزیلا منهای یک» همچنین جایزه بهترین جلوه‌های ویژه از آکادمی اسکار 2024 را نیز به خود اختصاص داده است.

سینماروزان: سالها بود که بسیاری از مخاطبان گمان می‌کردند قطعه ای با عنوان “تنهاترین عاشق” از آخرین قطعات فریدون فروغی است که در سال‌های پایانی عمر خوانده شده ولی مجوز نگرفته.

حالا استیج رقابتی “صداتو” که از طریق فیلیمو عرضه میشود، فاش کرده که این قطعه نه ربطی به فریدون فروغی دارد و نه هیچ خواننده شناخته شده دیگری.

جوانی به نام سعید فلاح با شرکت در صداتو مدعی شده که “تنهاترین عاشق” را زمانی خوانده و منتشر کرده که در میوه فروشی پدرش کار می‌کرده.

سعید فلاح می‌گوید این قطعه را وقتی خوانده که عاشق دختری شده که تقریبا هفته ای چند روز از جلوی میوه فروشی پدر، گذر میکرده ولی شگفت آور اینکه حتی فروشندگان هم‌جوار او هم گمان می‌کردند این قطعه برای فریدون فروغی مرحوم است…

قطعه ای با ترجیع بند: حالا رفتی و من تنهاترین عاشقم رو زمین! /تنها خاطراتم تو بودی فقط همین!

برای تماشای فیلم گفته های سعید فلاح اینجا را ببینید.

سینماروزان : اکران آنلاین «فسیل» با فروش ۲۹ میلیاردی و یک رکورد جدید به پایان رسید!

فیلم سینمایی «فسیل» که به‌عنوان پدیده اکران سال گذشته سینماها توانست بخشی از رکوردهای تاریخ سینمای ایران را جابه‌جا کند، حالا در اکران آنلاین هم رکورد تازه‌ای را به نام خود ثبت کرد و وارد بخش اشتراک نمایش خانگی شد.

«فسیل» به کارگردانی کریم امینی و تهیه‌کنندگی سیدابراهیم عامریان از روزهای پایانی اسفند سال گذشته اکران آنلاین خود را به‌صورت اختصاصی در فیلیمو آغاز کرد و تا به امروز با بیش از ۴۰ میلیون دقیقه بازدید، تبدیل به پربازدیدترین فیلم‌ عرضه شده در فرآیند اکران آنلاین در سال‌های اخیر شده است.

تعداد بلیت‌های فروخته شده برای تماشای آنلاین این فیلم، به عدد ۳۵۸ هزار و ۹۴۵ قطعه و فروش ۲۸ میلیارد و ۵۶۱ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان رسید.

فیلم «فسیل» با بازی بهرام افشاری، الهه حصاری، هادی کاظمی، ایمان صفا و الناز حبیبی یکی از پرمخاطب‌ترین فیلم‌های کمدی تاریخ سینمای ایران است که  داستان آن از دهه پنجاه آغاز می‌شود و سرگذشت خواننده‌ای به نام اسماعیل و دوستانش را روایت می‌کند که در طول زمان برای هرکدام اتفاقاتی رخ می‌دهد.

این فیلم در گیشه سینماها نیز فروشی بالغ بر ۳۲۴ میلیارد تومان را تجربه کرد و عنوان پرفروش ترین فیلم تاریخ سینمای ایران را به خود اختصاص داد و هم اکنون نیز در «فیلیمو» قابل تماشاست.

سینماروزان: برای اولین بار در شبکه نمایش خانگی، آلبوم موسیقی انیمیشن «آرزو» در فیلیمو منتشر شد.

پخش آلبوم موسیقی انیمیشن آرزو (Wish) که مهم‌ترین انیمیشن موزیکال سال گذشته محسوب می‌شود، در فیلیموکودک آغاز شد. در این آلبوم تمام قطعات اجرا شده در نسخه دوبله انیمیشن «آرزو»، شامل ۷ قطعه از هنرمندان مختلف با همکاری موسسه فرهنگی هنری سورن در اختیار علاقه‌مندان به این اثر قرار گرفته است.

این برای اولین‌بار است که آلبوم موسیقی یک انیمیشن به صورت مجزا از اثر در نمایش خانگی جمع‌آوری و منتشر می‌شود، مجموعه‌ای که ترانه و موسیقی‌های این انیمیشن را به صورت دوبله و بازخوانی شده در برگرفته و در بخش «با من بشنو» فیلیموکودک قابل شنیدن است.

در انیمیشن «آرزو» شاهد همکاری یکی از موفق‌ترین کارگردان‌های دنیای پرنسس‌ها، کریس باک (کارگردان فروزن یک و دو) و فاون ویراسانتورن هستیم.

«آرزو» داستان دختری ۱۷ساله به نام آشا است که نوعی تاریکی را در قلمرو پادشاهی روزاس از سوی حاکم مگنیفیکو احساس می‌کند. او آرزویش را یعنی رهایی تاریکی از سوی پادشاه مگنیفیکو را، چنان قدرتمند درخواست می‌کند که توسط یک نیروی کیهانی، بی‌حد و حصر به نام ستاره، به آن پاسخ داده می‌شود. آشا باید با کمک ستاره پادشاهی خود را از دست پادشاه ماگنیفیکو نجات دهد و ثابت کند که وقتی اراده یک انسان شجاع با جادوی ستارگان مرتبط شود، اتفاقات شگفت‌انگیزی شاید رخ دهد.

سینماروزان: فیلم سینمایی «زنبور کارگر» به کارگردانی افشین صادقی و نویسندگی سعید نعمت الله، داستانی از انتقام و عدالت در بستری از روابط پیچیده خانوادگی را روایت می‌کند.

به گزارش سینماروزان و به نقل از “هنرآنلاین”، این فیلم که سال ۹۸ اکران شد، با بازی هنرمندانی همچون حمید فرخ نژاد، شبنم مقدمی، سعید آقاخانی، ستایش موسوی، حسین مهری، مجید نوروزی، مارال فرجاد، علیرضا آرا و پگاه آهنگرانی، نگاه‌‎های مختلفی را به خود جلب کرد و حالا با اکران آنلاین در فیلیمو، دوباره فرصتی برای دیده شدن پیدا کرده است.

در «زنبور کارگر» شاهد تقابل دو خانواده هستیم که در اثر یک اتفاق ناگوار، درگیر ماجرایی پیچیده می‌شوند. بیوک (حمید فرخ‌نژاد) پدری است که همسرش را به خاطر خطای پزشک از دست داده و در اثر یک نزاع خیابانی کشته می‌شود، در ادامه دخترش (پگاه آهنگرانی) به دنبال انتقام از قاتل اوست و تنها شاهد این اتفاق، نامزد قاتل است. در این میان، رازهایی از گذشته برملا می‌شود و چالش‌های متعددی رخ می‌دهد که مسیر داستان را به سمتی غیرقابل پیش‌بینی سوق می‌دهد.

«زنبور کارگر» فیلمنامه پرکششی دارد که تماشاگر را تا انتهای قصه با خود همراه می‌کند. بازی‌های روان و باورپذیر بازیگران، به خصوص حمید فرخ‌نژاد و پگاه آهنگرانی، از دیگر نقاط قابل توجه این فیلم است. کارگردانی افشین صادقی نیز از مواردی است که او به واسطه اجرای درست آن به خوبی توانسته فضای  غم‌انگیز و  پرفشار داستان را به تصویر بکشد.

با این حال، «زنبور کارگر» خالی از ضعف هم نیست. برخی منتقدان معتقدند که داستان فیلم تا حدی کلیشه‌ای است و شخصیت‌ها به طور کامل پرداخت نشده‌اند. همچنین، ریتم فیلم در برخی از قسمت‌ها کند می‌شود و  تماشاگر را خسته می‌کند.

می‌توان گفت که این فیلم در مجموع اثری قابل تامل و سرگرم‌کننده است که می‌تواند برای مخاطب عام جذاب باشد.

سینماروزان: محمد بهشتی از مدیران سینمایی دهه شصت در تازه ترین گفتگوی خود بخشی از مشکلات فرهنگی اجتماعی را نسبت داده به کوک نبودن ساز آنها که مناصب مدیریتی را اشغال کرده‌اند.

معمار سینمای گلخانه ای در برنامه “سپنج” از محصولات فیلیمو، به علی درستکار میگوید: باید ساز وجودمان کوک باشد و ساز وجود چطور کوک میشود؟ در یک ارکستر، نفر اول است که با گوش خود، سازش را کوک می‌کند و مابقی به او اتکا کرده و ساز خود را با ساز نفر اول کوک می‌کنند.

بهشتی تاکید کرد: بگردیم نوازنده ای را پیدا کنیم که سازش کوک باشد و حالا لازم نیست کیهان کلهر را پیدا کنیم. بگردیم یک ساز کوک پیدا کنیم.

برای تماشای فیلم گفته های بهشتی اینجا را ببینید.

سینماروزان: در میان این انبوه سریال‌های نمایش خانگی که این روز‌ها پخش می‌شوند، «گناه فرشته» از محصولات فیلیمو به کارگردانی حامد عنقا با داستانی پر فراز و نشیب و البته تمام نقد‌های وارد به آن یکی از این مجموعه‌هاست که سر‌وصدابه پا کرده است و رسانه های مختلف به آن پرداخته اند.

نقطه عطف سریال و ماجرای اعدام فرشته، کلی واکنش ایجاد کرده به خصوص با پررنگ شدن بازی آمیز امیر آقایی. روزنامه “جوان” درباره این نقطه عطف نوشته و “آخرین خبر” نیز به کیفیت بازی امیر آقایی پرداخته است.

ابتدا متن تحلیل “جوان” را بخوانید:

قسمت‌های پانزدهم و شانزدهم این سریال، نقطه عطفی در روند داستان محسوب می‌شوند. در این قسمت‌ها، شاهد تحولات غیرمنتظره‌ای در شخصیت‌ها، برملا شدن راز‌هایی پنهان و چرخش‌های داستانی هستیم که نگاه‌های مختلفی را به خود جلب کرده است.

حامد عنقا در این دو قسمت تاحدی تار و پود واقعیت و خیال را به هم آمیخته و گویی از مخاطب می‌پرسد: «چه چیزی را باور داری؟» با این وجود این کارگردان در سریال اخیرش به دام همان مشکلی افتاده که در بسیاری از آثار دیگرش نیز شاهد آن بوده‌ایم و آن هم طرح معما‌های بی‌پاسخ و رها کردن مخاطب در دریایی از ابهام است.

در قسمت شانزدهم، پرده از راز ناگفته‌ای در مورد فرشته (پردیس پورعابدینی) برداشته می‌شود. فرشته‌ای که تاکنون در قامت دختری معصوم و آسیب‌پذیر ظاهر شده بود، ناگهان نقابی از پلیدی و خباثت بر چهره می‌زند و تماشاگران را در شوک فرو می‌برد. هر چند که شخصیت‌پردازی‌ها در این سریال به‌ویژه در مورد شخصیت فرشته، دچار نقص‌هایی است که باورپذیری داستان را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

قتل امیر عشیری توسط فرشته، رابطه‌ی پنهان او با نوید (امیر آقایی) و نقشه‌کشی‌های ظریفانه‌اش، تصویری کاملاً متفاوت از فرشته‌ای که تاکنون می‌شناختیم ارائه می‌دهد. اما آیا این حقیقت مطلق است؟ یا صرفاً کابوسی هولناک در ذهن حامد تهرانی (شهاب حسینی) است؟

البته نباید از این موضوع گذشت که برخی از شخصیت‌های سریال، مانند فرشته، به‌طور ناگهانی دچار دگرگونی‌های شخصیتی غیرقابل‌باوری می‌شوند که برای مخاطب قابل هضم نیستند و اینجاست که مرز واقعیت و تخیلی بودن یک ماجرا بیشتر به چشم می‌خورد.

عنقا با این تمهیدات، سعی دارد مخاطب را به چالش بکشد و او را در گردابی از ابهام و تردید فرو برد. گویی هیچ چیز آنطور که به نظر می‌رسد نیست، ‏ مسئله‌ای که با توجه به نزدیک شدن به پایان سریال و فرصت نه چندان کافی برای پاسخ به تمام این ابهامات، بعید است آنطور که باید به آن پاسخ داده شود.

یکی از نکاتی که در «گناه فرشته» برای پیشبرد داستان از آن استفاده شده، بهره‌مندی از عنصرِ «بازی با ذهن مخاطب» است. عنقا در تلاش است که مرز میان واقعیت و خیال را باریک کند و تماشاگر را در موقعیتی قرار می‌دهد که دائماً در حال حدس و گمان باشد.

استفاده از فلاش‌بک‌ها و فلش‌فوروارد‌ها هم بر همین اساس در خدمتِ این رویکرد قرار گرفته‌اند اتفاقی که گاهی به درکِ بهترِ پیچیدگی‌های شخصیت‌ها و روابط بین آن‌ها کمک می‌کند و گاهی از حد فراتر رفته و بیننده را در مسیر این حدس و گمان‌ها گم می‌کند. نمونه بارز این موضوع را می‌توان در سکانس‌های پایانی قسمت شانزدهم مشاهده کرد. جایی که حامد تهرانی در بستر بیماری است و کابوسی هولناک در مورد فرشته می‌بیند.

در این سکانس، تماشاگر تا آخرین لحظه در تردید باقی می‌ماند که آیا آنچه می‌بیند واقعی است یا صرفاً تصورات ذهن آشفته حامد است. در کل این سریال در طول داستان، معما‌ها و ابهامات بسیاری را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد، اما در نهایت، بسیاری از آن‌ها بدون پاسخ باقی می‌مانند و این موضوع، حس ناکامی و نارضایتی را در بیننده ایجاد می‌کند.

با نزدیک شدن به قسمت پایانی سریال، این سوال برای بسیاری از مخاطبان مطرح می‌شود که آیا «گناه فرشته» پایانی منطقی و قابل قبول خواهد داشت؟ ناگفته نماند فیلمنامه «گناه فرشته» در برخی قسمت‌ها دچار افت شده و شاهد دیالوگ‌های غیرمنطقی هستیم، اتفاقی که در این دو قسمت هم کم و بیش شاهد آن بودیم، اما فارغ از نوعِ پایان‌بندی، آنچه اهمیت دارد این است که این غافلگیری و تعلیق‌ها تا کجا ادامه دارند و آیا قصه می‌تواند پاسخگوی ابهامات ایجاد شده در طول داستان باشد؟

متن تحلیل “آخرین خبر” را بخوانید:

علاوه بر شهاب حسینی که چهره نسبتاً تازه‌ای را از او در قامت وکیل در این سریال دیدیم، امیر آقایی یکی دیگر از بازیگرانی است که نه چندان متفاوت اما با لحظات قابل توجهی که خلق کرده در گناه فرشته حضور دارد.
می‌توان گفت آقایی در دو قسمت پانزدهم و شانزدهم به مثابه نقطه عطفی در روند سریال عمل کرد. در میان انبوهِ شخصیت‌های پر نقد سریال «گناه فرشته»، نوید عشیری با بازی امیر آقایی، یکی از اتفاقات قابل توجه این سریال است که گاهی به کمک نجات ریتم و فضای این اثر می‌آید.

در دو قسمت پانزدهم و شانزدهم سریال، شاهد کمرنگ شدن نسبی حضور شهاب حسینی در نقش حامد تهرانی و شخصیت محوری داستان هستیم، در غیاب او  نوید عشیری با ظرافتی که در بازی امیر آقایی وجود دارد، بیش از بیش به چشم می‌آید و این جای خالی را تا اندازه‌ای پر می‌کند.

گویی با کنار رفتن حامد، دریچه‌ای به سوی اعماق وجود نوید گشوده می‌شود و تماشاگر، لایه‌های پنهانِ شخصیت او را کشف می‌کند. شخصیتی که البته ظرافت آن گاهی دستخوش هیاهیوی اغراق آمیزی که کم‌و‌بیش در برخی کاراکترها وجود دارد، می‌شود. در این میان، سکانس جدال لفظی نوید با مهتاب (لادن مستوفی) در قسمت شانزدهم، از موارد مثال‌زدنی این قسمت‌ها است. هر چند که آقایی در تلاش است تا این هیاهو‌ها را به حداقل برساند اما گویا باز هم در بعضی بخش‌ها گریزی از آن ندارد.

امیر آقایی در این سریال، نقشی را ایفا می‌کند که در ظاهر، فردی قدرتمند و ثروتمند به نظر می‌رسد. با این حال، در لایه‌های زیرین شخصیت او، شاهد انسانی زخمی و بازنده هستیم که از فقدان عشق و فرصت‌های از دست رفته رنج می‌برد، شخصیتی که آقایی با ظرافت سعی در به تصویر کشیدن این تضاد درونی در آن دارد و به دنبال آن است که حسرت و استیصال نوید را به مخاطب القا کند. هر چند که در برخی از سکانس‌ها، بازی آقایی به سمت اغراق و هیاهو گرایش پیدا می‌کرد و ظرافت‌های بازی او تحت شعاع قرار می‌گیرد.

یکی دیگر از سکانس‌های این دو قسمت، جدال لفظی نوید عشیری (امیر آقایی) با مهتاب (لادن مستوفی) بود. در این سکانس، شاهد تلاش قابل توجه امیر آقایی برای انتقال طیف وسیعی از احساسات، از خشم و نفرت تا استیصال و پشیمانی، بودیم. بازی زیرپوستی او در این سکانس عمقِ فاجعه‌ای که نوید به واسطه انتخاب‌های غلط خود به آن دچار شده را به تصویر می‌کشد.